Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Max Ionata Special Edition – Tivoli
La mayoría de la gente asociará el nombre Tivoli con el parque en el centro de Copenhague. A menos que seas de Utrecht, en cuyo caso lo primero en lo que pensarías sería una sala de conciertos. O tal vez pienses en un pequeño pueblo cerca de Roma. El saxofonista Max Ionata conecta la atmósfera mediterránea del pueblo italiano con el hygge danés. El álbum comienza con los cálidos sonidos de ‘Canción para Sara’, seguido del contenido ‘Consolation’. Los grooves se alternan con composiciones calmadas y sostenidas, centradas a menudo —si no exclusivamente— en el saxofón tenor de Ionata, apoyado por Martin Sjöstedt (piano), Jesper Bodilsen (contrabajo) y Martin Maretti Andersen (batería). Sin embargo, no se puede evitar la impresión de que algunos momentos resultan algo forzados; en ningún lugar la música se siente realmente ‘libre’, ni siquiera en las improvisaciones. Es como si el concepto de unir el sur de Europa con el ambiente escandinavo estuviera demasiado forzado, demasiado rígido, demasiado tenso. Tal vez esa sea la razón por la que la mayoría de las piezas tienen una longitud modesta. Las excepciones son dos composiciones más importantes: ‘Det Lysner – The Dawning Light’ y ‘Mr. GT’, que rebosa energía. Estos temas muestran al cuarteto en su mejor momento en pistas orientadas al swing. Con una duración de menos de cuarenta minutos repartidos en ocho canciones, es un álbum agradable que no incomodará a nadie. Pero de los discos publicados en el sello Mingus, se espera más. (Jeroen Mulder) (6/10) (Mingus Records)
Carnal Savagery – Crypt Of Decay
‘Crypt Of Decay’ es el séptimo álbum del dúo sueco de death metal Carnal Savagery. No les falta inspiración a Mikael Lindgren, que toca todos los instrumentos, ni a Mattias Lilja, cantante/grunter. Siete álbumes en cinco años se pueden considerar con toda seguridad como productivos. ‘Crypt Of Decay’ comparte el mismo problema que los seis álbumes anteriores de Carnal Savagery. Hay algunos grandes temas que son un placer escuchar, pero también hay composiciones más flojas que son aceptables pero no destacables. Killers y fillers, en resumen. Las letras tratan sobre distintos asesinos en serie y su estilo de vida morboso, mientras que la música es Swedeath metal, muy parecida a Dismember, uno de los fundadores del género. No es la ejecución sino la composición lo que sigue afectando a Carnal Savagery. (Ad Keepers) (6/10) (Moribund Records)
Fat Joe – The World Changed On Me
El rapero del Bronx Fat Joe presenta con su undécimo álbum de estudio una obra contradictoria que lucha con su identidad. A los 54 años, Joe intenta abrazar sonidos modernos, resultando en un álbum que a veces se siente auténtico y otras veces forzado. La producción, a cargo en un 54 % de Cool & Dre, es el elemento más sólido del álbum. La canción que da título al disco, ‘The World Changed On Me’, se acerca más al Fat Joe clásico, con una producción soul al estilo de Just Blaze, en la que reflexiona sobre su pasado en los años 80 y cómo ha tenido que adaptarse al mundo actual. Canciones como ‘Us’ con Remy Ma y una intro de Chris Rock tienen fuerza, mientras que ‘I Got You’ con Babyface ofrece un agradable ambiente R&B. Lamentablemente, muchas otras canciones se sienten genéricas, con Joe intentando imitar flows más adecuados para raperos más jóvenes. ‘Paradise’ con Anitta y DJ Khaled suena anticuada, como si fuera de 2005. Las colaboraciones varían en calidad y el álbum carece de una dirección clara. Con solo 31 minutos, este proyecto podría haber sido más sólido si Joe se hubiera centrado más en su propio estilo en lugar de seguir tendencias. (Norman van den Wildenberg) (5/10) (EMPIRE Distribution)
DMX – Let Us Pray: Chapter X
El segundo proyecto póstumo de DMX se centra completamente en la dimensión espiritual del legendario rapero de Yonkers, con el productor ganador de un Grammy Warryn Campbell componiendo música nueva sobre oraciones previamente grabadas que Earl Simmons había distribuido a lo largo de sus primeros seis álbumes de estudio. El resultado es un lanzamiento controvertido de solo ocho temas, de los cuales cuatro son versiones instrumentales de los primeros cuatro, limitando la duración a 27 minutos. Campbell creó arreglos musicales originales que van desde coros barrocos hasta beats modernos de trap, mientras que las colaboraciones de Killer Mike, Snoop Dogg, Lecrae y MC Lyte complementan los monólogos de oración de DMX. La apertura ‘Favor’ muestra cómo los arreglos del grupo gospel Mary Mary se funden con los agradecimientos de DMX a su creador, mientras que ‘Bear With Me’ con Lecrae une rap cristiano y oración. El cierre ‘Until I’m Gone’ con Snoop Dogg y Terrace Martin hace temblar la voz de DMX por la emoción mientras reflexiona sobre su mortalidad y su fe. Aunque la producción es experta y las intenciones parecen sinceras, el proyecto plantea dudas sobre cómo DMX hubiera querido documentar su espiritualidad. Los críticos señalan que beneficia principalmente a Def Jam y que un álbum completo con colaboraciones gospel seleccionadas probablemente habría sido la preferencia de DMX. El proyecto oscila incómodamente entre homenaje y explotación comercial, pero ofrece una visión de la religiosidad sincera que siempre formó parte central de su identidad. (Elodie Renard) (5/10) (Def Jam)
The National – Rome
Para aquellos que llevan años afirmando que se debe experimentar a The National en directo para comprender realmente su música, aquí está la prueba definitiva en forma de este extenso álbum doble en vivo de 21 temas. Grabado el 3 de junio de 2024 en la arquitectónicamente impresionante Cavea del Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone durante su gira conjunta con The War on Drugs, esta publicación captura la esencia de lo que hace que la banda sea tan distintiva en el escenario. El repertorio abarca un cuarto de siglo de material, desde el crudo ‘Murder Me Rachael’ de su álbum debut hasta composiciones recientes como ‘Tropic Morning News’ y ‘Smoke Detector’. La característica voz de barítono de Matt Berninger se percibe aún más auténtica en vivo, oscilando entre intensidad controlada y momentos catárticos de liberación. Los hermanos gemelos Aaron y Bryce Dessner aportan complejos riffs de guitarra que forman una base sólida, mientras que el batería Bryan Devendorf es el arma secreta de la banda con su potente y humano groove que da vida incluso a los temas más tranquilos como ‘I Need My Girl’. Mezclado por el colaborador de larga duración Peter Katis, el álbum suena sorprendentemente claro y cinematográfico sin perder la energía cruda de un directo. La presencia del público se siente a lo largo de todo el álbum, culminando en el cierre emocional ‘Vanderlyle Crybaby Geeks’, donde miles de fans cantan palabra por palabra. Aunque temas como el casi siete minutos ‘Smoke Detector’ podrían haberse recortado y ‘The System Only Dreams In Total Darkness’ resulta algo incómodo, este documento demuestra convincentemente por qué The National es considerada una de las mejores bandas en directo de su generación. (Anton Dupont) (8/10) (4AD)
