Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Dominum – The Dead Don’t Die
La sensación alemana de zombie metal Dominum profundiza aún más en el horror con su segundo álbum que en su debut «Hey Living People». El cerebro creativo Felix Heldt, alias Dr Dead, y sus zombies entregan producciones más oscuras y arreglos más bombásticos, mezclados nuevamente por Jacob Hansen. La apertura «We Are Forlorn» establece inmediatamente un tono dramático con riffs guturales y percusiones atronadoras, destacando la variedad vocal de Dr Dead. La pegadiza «Don’t Get Bitten By The Wrong Ones» muestra las letras lúgubres pero tongue-in-cheek de la banda, mientras que la canción titular «The Dead Don’t Die» con apariciones de invitados ofrece una narrativa siniestra. Las influencias thrash en temas como «Die For The Devil» añaden potencia, aunque la producción pesada a veces oculta detalles. Para los aficionados del horror metal teatral, este álbum cumple con lo esperado. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Napalm Records)
Subway To Sally – Post Mortem
Los maestros alemanes del folk metal Subway To Sally demuestran con su decimoquinto álbum de estudio que los finales anunciados no son definitivos. Tras el supuesto álbum de despedida «Himmelfahrt», el grupo de Potsdam encontró nueva energía, inmediatamente audible en la apertura «Phönix», donde la banda resurge de las cenizas. El tema principal «Post Mortem» sigue con un himno que invita a los muertos a la mesa y celebra la vida a pesar de los obstáculos. El álbum se mueve sin esfuerzo entre himnos poderosos como «Nero» y «Unter dem Banner» y momentos íntimos como «Herz in der Rinde». Temas como «Wunder» y «Lumpensammler» exploran cuestiones sociales, mientras «Kummerkind» representa hábilmente luchas mentales. El melancólico «Atlas» con matices industriales y el festivo «Eisheilige Nacht» muestran la versatilidad que estos veteranos aún poseen después de tres décadas. (Tobias Braun) (8/10) (Napalm Records)
21 Savage – What Happened to the Streets?
Con «What Happened to the Streets?», 21 Savage lanza su cuarto álbum de estudio, enfrentándose a la dureza de sus raíces y a la evolución de la vida callejera. La apertura «Where You From» establece de inmediato el tono con una producción trap característica, reflejando su infancia en la Zona 6 de East Atlanta y la lealtad implicada. Las colaboraciones de invitados aportan dinamismo, mientras que temas como «Stepbrothers» destacan su lado lírico agresivo. La producción ofrece contrastes entre beats densos y amenazantes y momentos introspectivos. En «I Wish», 21 muestra su lado vulnerable, rindiendo homenaje a amigos y colegas fallecidos en lo que parece una rendición de cuentas emocional. Aunque no siempre innovador respecto a trabajos previos, el álbum mantiene una atmósfera consistente e intensa, reforzando la sensación de calle. (William Brown) (7/10) (Slaughter Gang & Epic)
Tangerine Dream – Katowice Session 2025
Con «Katowice Session 2025», Tangerine Dream presenta una nueva grabación en vivo de su actuación en Polonia. Este álbum forma parte de la serie continua «Quantum Years» del grupo. La grabación enfatiza la composición en tiempo real, con sintetizadores modulares y secuenciadores desempeñando un papel central. Los oyentes reconocen la influencia de Thorsten Quaeschning y Paul Frick, quienes proporcionan la base electrónica para las partes de violín de Hoshiko Yamane. A diferencia de álbumes de estudio como «Raum», el enfoque está en la interacción entre los músicos durante la improvisación. Las pistas fluyen entre sí, creando una experiencia auditiva continua que lleva al oyente en un viaje instrumental. La producción es clara, capturando todas las sutilezas del equipo analógico. Para los aficionados de la Berlín School, esta es una valiosa adición a la discografía del grupo. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Eastgate Music)
Buckethead – Pike 756 – Velveteen Robot
El prolífico guitarrista Buckethead presenta con «Pike 756 – Velveteen Robot» otra entrega de su extensa serie de álbumes cortos. Este proyecto instrumental consiste en una larga composición en la que el artista combina diferentes estilos de guitarra. El oyente percibe alternancia entre pasajes calmados y melódicos y riffs más agresivos que recuerdan su trabajo en «Colma» y «Monsters and Robots». Esta vez, el álbum se centra en una atmósfera mecánica que coincide con el título. Mediante el uso de efectos específicos como el killswitch, el músico crea un sonido técnico y atmosférico. Para los coleccionistas de su obra, esta es una adición interesante que subraya la versatilidad del guitarrista enmascarado en un formato compacto. (Elodie Renard) (7/10) (Bucketheadland)
