Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Lambrini Girls – Who Let the Dogs Out
El dúo punk británico Lambrini Girls se lanza con su debut «Who Let the Dogs Out» a abordar problemas políticos y sociales sin contenerse ni un momento. Phoebe Lunny y Lilly Macieira comienzan con fuerza con «Bad Apple», un ataque a la violencia policial, seguido de «Company Culture» sobre el abuso sexual en el trabajo y «Big Dick Energy» que denuncia la masculinidad tóxica. Grabado con el bajista de Gilla Band, Daniel Fox, y mezclado por Seth Manchester, el álbum suena crudo y sin pulir, tal como se pretendía. Canciones como «Filthy Rich Nepo Baby» y «You’re Not From Around Here» combinan letras afiladas con riffs potentes que recuerdan a IDLES y Bikini Kill. Lo que destaca es cómo el dúo utiliza la vulnerabilidad personal, como en «Nothing Tastes As Good As It Feels» sobre los trastornos alimenticios y «Special Different» sobre la neurodivergencia. Aunque algunas canciones tienden a repetirse hacia la mitad del álbum, la energía se mantiene alta. El tema final «Cuntology 101» sorprendentemente opta por un sonido de pista de baile más alegre, redefiniendo la palabra de manera positiva. En solo veintinueve minutos, Lambrini Girls demuestran que el punk sigue muy vivo. (William Brown) (7/10) (City Slang)
Hér – Monochrome
En «Monochrome» se escucha una mezcla de melodías eslavas y atmósferas escandinavas, fusión nórdica y jazz. La inspiración de esta banda polaca proviene de la poesía de sabiduría noruega del siglo XI. El álbum se abre con sonidos lentos y suaves. El canto gutural lo hace aún más especial. La letra consiste en una sola frase repetida de manera monótona, que coincide con el ritmo staccato de la percusión. La combinación de voces e instrumentos (de cuerda) y la estructura es inusual pero intrigante. «Needles and Bark» tiene solo unas pocas líneas, repetidas de diferentes maneras, siempre con sentimiento. «Patience in Observation» es menos experimental que los otros temas, pero se siente parcialmente trance. Mientras que el jazzístico y contrastante «Praise the Day» es algo inquieto y ardiente. Los siete temas contienen una combinación especial de percusión e instrumentos (de cuerda). El saxofón se añade de forma sutil, y los sintetizadores se funden maravillosamente con la música. Silencio y fuerza, luz y sombra se envuelven en una atmósfera muy inusual. Esta atmósfera es difícil de describir; realmente hay que sentirla. «Monochrome» es uno de los álbumes más extraordinarios de todos los tiempos. (Esther Kessel) (7/10) (Season of Mist)
The Halo Effect – March of the Unheard
La formación sueca de death metal melódico The Halo Effect, compuesta por antiguos miembros de In Flames y el vocalista de Dark Tranquillity Mikael Stanne, presenta con «March of the Unheard» su segundo álbum, que adopta el sonido de Gotemburgo sin caer en la nostalgia. La apertura «Conspire to Deceive» marca la pauta con sintetizadores progresivos que dan paso a riffs ajustados, seguidos de temas enérgicos como «Detonate» y el tema titular, llenos de líneas de guitarra melódicas y los feroces growls de Stanne. La banda pone más énfasis en la atmósfera y la melancolía que sus predecesores, con cuerdas orquestales en «Between Directions» y los raros cantos limpios de Stanne que añaden profundidad emocional. Aunque «This Curse of Silence» parece un interludio algo superfluo y el cierre «Coda» es demasiado largo, la calidad general sigue siendo notablemente consistente. Temas como «Cruel Perception», «Our Channel to the Darkness» y «Forever Astray» ofrecen exactamente lo que buscan los fans del melodeath: melodías inspiradas en Iron Maiden combinadas con la agresión del thrash. Es música que mira al pasado glorioso de los años noventa mientras adopta un enfoque contemporáneo, gracias también al productor Mark Ralph. (Anton Dupont) (7/10) (Nuclear Blast)
Ludvig Søndergard – Creature Dances
Un álbum presentado como ‘la fascinación por lo imperfecto, lo inestable y lo humano detrás de la precisión’. La pista de apertura de «Creature Dances», apropiadamente titulada «Opening Track», suena imperfecta, desestructurada y caótica. Al menos en los primeros compases: se tarda un momento en captar el groove, que está definitivamente presente. El baterista danés Ludvig Søndergard disfruta de poner al oyente en falso antes de que comprenda realmente la composición. La segunda pista de este debut, «T.H.E.K.A.K.A.M.A.N.», es mucho más accesible, con un tema claro, al igual que los temas más cortos: «Loopmachine» y «Return» son fáciles de escuchar. Søndergard es baterista, por lo que las composiciones giran principalmente en torno a la batería, aunque no siempre para marcar el ritmo, normalmente la función principal del baterista. El danés utiliza su instrumento de forma melódica, especialmente en los temas más libres e improvisados, siendo «Final Track» un buen ejemplo. En cierto modo, «Creature Dances» puede considerarse innovador. Para Søndergard, se trata de composición y experimentación, explorando el límite entre la estructura y la libertad de la improvisación, donde la flauta, el saxofón, el piano y el vibráfono crean un jazz particularmente colorido y aventurero. (Jeroen Mulder) (7/10) (Dox Records)
Maaike Ouboter – Lievelingsliedjes Mixtape
Todos tenemos canciones que llevamos desde nuestra infancia hasta la adultez. Como valiosas señales, nos guían hacia recuerdos y quizás hacia el deseo de aquel momento en que escuchamos una canción por primera vez. Qué increíble riqueza es estar bendecido con una voz que puede expresar ese deseo cantando. Maaike Ouboter arregló cinco canciones que eran especiales para ella y la formaron musicalmente. El resultado es este «Lievelingsliedjes Mixtape». Pero son mucho más que cinco canciones. Son traducciones de canciones existentes al neerlandés, pero sobre todo, historias muy personales. Junto con el productor Bernard Gepken, las grabó en interpretaciones hermosas que solo Ouboter puede ofrecer, con su voz pura y abierta, capaz de sonar tanto poderosa como vulnerable. Es una experiencia íntima de música y memoria, formando un hermoso esbozo de su desarrollo musical. Felicidades a Gepken, que logró concentrar toda la atención en la voz en la producción. Pon este EP y sumérgete. Déjalo penetrar bajo tu piel. Haz ese buen viaje y vuelve de nuevo. Quizás el único inconveniente… quince minutos pasan demasiado rápido. (Jeroen Mulder) (8/10) (OETS)
