Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The James Hunter Six – Off The Fence
James Hunter puede contar entre sus fans a ‘’el hombre más gruñón del rock’’ Van Morrison. Eso ya es todo un logro. En su nuevo álbum de larga duración, Van The Man incluso participa en una canción, la alegre pieza blues «Ain’t That A Trip». Hace treinta años Hunter ya lo había intentado, pero entonces Van Morrison no encontró ningún tema que quisiera cantar. Con «Off The Fence», Hunter también cambia de sello discográfico. Se trata de su primer lanzamiento en Easy Eye Sound, el sello del miembro de The Black Keys Dan Auerbach. Su interés se despertó con «Reet Petite», que encendió su amor por el R&B y el soul. Hoy en día, James Hunter es un músico respetado, incluso citado como el mejor cantante de soul del Reino Unido. Con cuarenta años de trayectoria musical, sabemos qué esperar de un álbum de James Hunter Six: un disco agradable y de gran calidad, ideal para escucharse en vinilo. Aporta un poco de calidez en estos meses más fríos. (Rik Moors) (7/10) (Easy Eye Sound)
Sister May – Vll
Sister May es una banda belga de industrial/alternative que se mueve entre el post-metal, el darkwave y referencias como Nine Inch Nails, Killing Joke y A Perfect Circle. «Vll» es un álbum conceptual construido en torno al número 7. La banda utiliza este número como símbolo de plenitud, crisis, renacimiento y ciclos que se repiten. Cada canción cuenta su propia historia y deja suficiente espacio para la interpretación del oyente. «Vll» es un digno sucesor del álbum debut «Undecided Behaviour», publicado en 2023. Sister May y el sello Lay Bare Recordings no han escatimado en gastos ni esfuerzos para dar visibilidad a este álbum. Esto se refleja no solo en el lanzamiento de «Shadows», el primer sencillo del disco, acompañado de un videoclip artístico en el que no aparecen personajes ni miembros de la banda, sino que la historia se narra a través de la luz, la sombra y el movimiento. El quinteto belga también presentó el nuevo álbum el 24-01 en Trax, Roeselare. En el momento de la publicación de esta reseña, dicho lanzamiento ya ha tenido lugar. El álbum fue interpretado con el apoyo de iluminación, visuales y paisajes sonoros. (Ad Keepers) (8/10) (Lay Bare Recordings)
Dimitri Nassar – Dear Cleveland
Es como si uno estuviera sentado en la sala, en el Treelawn Music Hall. Así de hermoso, cálido y pleno suena «Dear Cleveland» del pianista y compositor Dimitri Nassar. Se percibe que Nassar está en casa aquí, en Cleveland, donde los amigos esperan pacientemente ese primer golpe, ese primer acorde, hasta que todo se pone en movimiento. Entonces, todo se balancea, fluye, burbujea y vibra, guiado por el rico piano de Nassar. No hay melodías ni ritmos excesivamente complejos, sino un groove honesto, iniciado por una sección rítmica más regular que un reloj suizo. Todo suena familiar. Nada de ejercicios abstractos ni coqueteos con la actual ola de jazz de vanguardia. En su lugar, piezas cargadas emocionalmente por la interpretación de Nassar. Temas como la apertura «Reflections», «Maiden Voyage» con una de las introducciones de piano más bellas jamás grabadas, y «The Gifted People» con su delicioso swing, son composiciones magníficamente ejecutadas. Atmosféricas, cálidas y narrativas. El tema final «I Love Music» es, en ese sentido, una elección acertada. La prueba la ofrece Nassar en «Dear Cleveland». (Jeroen Mulder) (8/10) (Crescent Piano)
Madison Beer – locket
Tras años de búsqueda artística, Madison Beer encuentra por fin su sonido en «locket», su tercer álbum de estudio y el más coherente de su carrera tanto a nivel emocional como sonoro. Producido por la propia Beer junto a Leroy Clampitt y otros, el álbum combina dark synth-pop, dance-pop y R&B en una colección compacta de once canciones que se siente como un secreto bien guardado. El sencillo nominado al Grammy «Make You Mine» y el pulsante «yes baby» muestran a Beer en su momento de mayor confianza, mientras que baladas como «angel wings» y «you’re still everything» destacan sus cualidades vocales con armonías exuberantes y una intimidad ausente en trabajos anteriores. La canción que da título al álbum funciona como una metáfora de la conservación de recuerdos, un tema que recorre todo el disco como un hilo conductor. Temas como «bittersweet» equilibran con habilidad el pop basado en ganchos con la transparencia emocional, y las letras de Beer sobre el desamor y la autorreflexión nunca resultan forzadas. La producción es pulida sin volverse estéril, con toques experimentales en el cierre de «nothing at all» que demuestran que Beer está dispuesta a asumir riesgos. Donde «Silence Between Songs» jugaba sobre seguro, «locket» se atreve a experimentar dentro de la zona de confort de Beer, dando como resultado un álbum accesible y artísticamente ambicioso. (William Brown) (8/10) (Epic Records)
Lucinda Williams – World’s Gone Wrong
La siempre intrépida Lucinda Williams regresa con «World’s Gone Wrong», un álbum crudo con tintes de bluegrass que combina su característico talento narrativo con una urgencia acorde a su título. Grabado con una formación más reducida que sus trabajos anteriores, el disco irradia una intimidad que realza a la perfección la voz curtida de Williams. El tema que da nombre al álbum, una versión de una canción poco conocida de Bob Dylan, adquiere un nuevo significado en manos de Williams, cuyas vocales cansadas pero decididas añaden un peso extra a la letra sobre la descomposición social. Composiciones propias como «Broken Compass» y «Dust To Dust» muestran a Williams como cronista de vidas marcadas por las circunstancias, sin caer nunca en el sentimentalismo, pero sí mostrando compasión por sus personajes. La producción se mantiene deliberadamente sobria, con guitarras acústicas, steel guitar y teclados sutiles que dan espacio a la voz de Williams para brillar sin verse ahogada por una sobreproducción. Las colaboraciones son escasas pero efectivas, con viejos compañeros como Bill Frisell a la guitarra creando momentos de belleza trascendente. El tempo varía entre baladas lentas y meditativas y temas más dinámicos que recuerdan al trabajo clásico de Williams en los años noventa, sin sonar jamás a ejercicio de nostalgia. A los setenta años, Williams demuestra que su capacidad para contar verdades a través de la música sigue intacta, ofreciendo un álbum que se siente tanto atemporal como urgentemente actual. (Anton Dupont) (7/10) (Highway 20 Records)
