Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Airelle Besson & Lionel Suarez – Blossom
Un acordeón y una trompeta. No es una combinación común, pero Airelle Besson y Lionel Suarez llevan más de diez años trabajando juntos. Besson toca la trompeta y el flugelhorn, Suarez el acordeón. En «Blossom» presentan composiciones propias y algunas versiones. Besson es responsable de piezas hermosas y melódicas como «Kyoto dans la Brume» y «La Course», en las que el acordeón tiene un papel más acompañante. Suarez toma el protagonismo en «Sans Laisser d’Adresse» y en una encantadora versión de «Au Lait» de Pat Metheny. Es pura romanticismo. Se cuentan historias, se crean recuerdos, se celebra el amor. A veces te sientes en el corazón de Montmartre, entre los burros de campo donde los artistas esperan pintar un vaso de vino tinto juntos. Momentos después estás en un salón de baile, listo para un tango apasionado. Besson y Suarez demuestran ser maestros en crear ambientes colocando exactamente los acentos correctos en los arreglos. Y entonces descubres que estos dos instrumentos están hechos el uno para el otro. La última canción del álbum es «Résonances» y es una elección perfecta. El sonido cálido y completo del acordeón de Suarez y las largas notas sostenidas de la trompeta de Besson resuenan agradablemente durante mucho tiempo. (Jeroen Mulder) (8/10) (Bretelles/Papillon Jaune)
VMV Trio – The Search of Meaning
Apulia. La costa y el agua azul celeste, los extensos campos con olivos y las casas encaladas en pueblos y ciudades rústicas donde el tiempo parece haberse detenido. Es la tierra natal de tres jóvenes músicos italianos: el saxofonista alto Vincenzo Di Gioia, el guitarrista Marco Cutillo y el baterista Vito Tenzone. Juntos forman el VMV Trio. «The Search of Meaning» es el primer álbum completo de los italianos. Apulia es conocida por su entorno idílico y su aceite de oliva, pero no como cuna del jazz. El VMV Trio podría cambiar eso. «In Search of Meaning» ofrece hermosas melodías en composiciones sólidas construidas de forma narrativa, pero dejando espacio para la improvisación. El sonido del VMV Trio se balancea entre jazz moderno y rock, de lo melódico e íntimo a lo robusto y virtuoso. Una canción como «Missing Pieces» muestra lo bien sincronizados que están estos tres músicos, y que un trío compuesto únicamente por guitarra, saxofón y batería funciona perfectamente, especialmente por la versatilidad en la guitarra de Cutillo. Escucha «Outrage» con su delicioso riff acústico y su solo al estilo Santana. Las canciones rápidas como «Now Fly, The Dream is Real» son los verdaderos puntos destacados del álbum, mientras que las piezas más lentas y ambient a veces corren el riesgo de sentirse algo largas. Presta atención a la batería en esta última canción. Escucharemos mucho más de ellos. (Jeroen Mulder) (8/10) (Inner Urge Records)
B.B. & The Blues Shacks – Blues Is A Stew
Con el álbum «Blues Is A Stew», la formación alemana B.B. & The Blues Shacks entrega una colección de canciones que capturan perfectamente la esencia del blues. El álbum mezcla obras propias y versiones como «I Don’t Know Why», rebosantes de pasión por el género. La voz de Michael Arlt suena experimentada y se integra perfectamente con el trabajo de guitarra de su hermano Andreas. En canciones como «Keep On Smilin'» se perciben las influencias de soul y rhythm-and-blues que caracterizan al grupo. La sección de vientos da al conjunto un sonido completo y cálido que recuerda a la época dorada del blues de Chicago. «Blues Is A Stew» se siente como una manta cálida para el oyente y ofrece una experiencia musical honesta. La sección rítmica proporciona una base estable que permite a los solistas brillar. La destreza de este quinteto es indiscutible y, con este lanzamiento, consolidan su estatus en la escena internacional del blues. (Elodie Renard) (8/10) (Rhythm Bomb Records/Sonic Rendezvous)
The Molotovs – Wasted On Youth
El joven trío británico The Molotovs debuta con fuerza con el álbum «Wasted On Youth». La banda ofrece un sonido que recuerda al punk temprano y al revival mod, pero con un giro contemporáneo. Canciones como «Satisfaction Guaranteed» y «More, More, More» rebosan energía y muestran que estos músicos dominan sus instrumentos. Las letras de «Wasted On Youth» tratan sobre las frustraciones y la libertad de la juventud moderna, presentadas en canciones cortas y potentes. La producción es honesta y directa, conservando la sensación en vivo de la banda. Hay un claro enfoque en ganchos fuertes y ritmos precisos que captan de inmediato al oyente. En un tiempo en que mucha música suena demasiado pulida, esta banda opta por un borde crudo que los distingue de la masa. «Wasted On Youth» es una declaración de un grupo que sabe exactamente lo que quiere lograr. El álbum es un inicio prometedor para una carrera que puede ir en muchas direcciones. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Fuga)
Only The Poets – And I’d Do It Again
«And I’d Do It Again» marca un nuevo álbum maduro y notablemente coherente de Only The Poets, donde la emoción y la reflexión son centrales sin caer en lo sentimental. La banda se inspira claramente en experiencias personales y las traduce en canciones melódicas, sólidamente basadas en pop-rock, pero dejando espacio para matices y dinámica. Singles como «Emotionally Hungover» y «I Keep On Messing It Up» marcan inmediatamente el tono con temas reconocibles como la duda, la auto-reflexión y las consecuencias de las relaciones, apoyados por líneas vocales abiertas y arreglos cuidadosamente construidos. A lo largo del álbum se nota el cuidado en la construcción de las canciones, con atención a los arcos de tensión y pequeños cambios en tempo e intensidad. La producción es clara sin volverse pulida, preservando la carga emocional. Las canciones más rápidas aportan energía, mientras que los pasajes más tranquilos crean espacio y dan equilibrio al álbum. Esta alternancia hace de «And I’d Do It Again» un disco fácil de escuchar, pero que revela nuevos detalles con cada reproducción. (William Brown) (7/10) (Universal Music)
