Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The Hara – The Fallout
El metalcore ha experimentado recientemente un enorme aumento de popularidad. Basta mirar a Electric Callboy, que llenan grandes salas con facilidad. The Hara es una banda británica que aún no existe desde hace mucho tiempo. En 2022 publicaron su primer álbum y con este tercero, «The Fallout», entregan según ellos su trabajo más personal. El cantante Josh Taylor, también responsable de la composición, a veces encuentra difícil comunicarse en la vida cotidiana, algo que le resulta más fácil mediante la música. «The Fallout» trata principalmente sobre la industria musical. Da con una mano y quita con la otra, dejando la sensación constante de tener que alcanzar sus picos, lo que puede ser mentalmente pesado. «The Fallout» ofrece metalcore con influencias pop punk y un toque de prog. El género está muy representado por innumerables bandas, lo que hará difícil destacar. The Hara sigue siendo joven y claramente está listo para una aventura en el mundo musical. Su propia identidad se percibe y eso ya suele bastar para sobresalir sobre otros lanzamientos. (Rik Moors) (7/10) (Mascot Records)
Tusmørke – Balderdom
«Balderdom» es el 13.º álbum de Tusmørke. Si se puede esperar algo de esta banda noruega de rock progresivo es que nunca sabes qué esperar. Su música contiene giros inesperados y mezclas entre ritmo y melodía. El sonido desprende una atmósfera retro. También ocurre en «Balderdom», aunque el sonido es más apagado de lo esperado. Las voces superpuestas a veces carecen de palabras. Las partes vocales se alternan con largos pasajes instrumentales. Las canciones complejas pero relativamente accesibles contienen numerosos detalles e influencias de jazz. En «Rerun of Forever (Stravinsky)» por momentos llegan muchas cosas a la vez. Algunas canciones tienen unos segundos vacíos al final, mientras que «Vi er et kollektiv» se corta de forma extraña. «Lidskjalv» es una épica bien construida de más de 21 minutos. El sonido sigue algo apagado, los tonos agudos de flauta crean un desequilibrio extraño. Como el sonido es más retro de lo habitual, los contrastes y capas vocales y musicales destacan menos, perturbando la armonía. Una lástima, porque «Balderdom» está hecho para los amantes del prog complejo. (Esther Kessel) (6/10) (Karisma Records)
Fabio de Almeida – Requiem for a Dragon
El saxofonista portugués Fabio de Almeida vive y trabaja desde hace tiempo en Tilburg (Países Bajos). No tenemos nada en contra, pero parece que hay lugares más inspiradores. Quizá influyó en la decisión de componer un réquiem, una misa por los difuntos. La obra más conocida del género es el Réquiem de Mozart, y este «Requiem for a Dragon» muestra parentesco con él. El tono es a menudo oscuro y solemne. El fuego del dragón, símbolo de fuerza y metáfora de la fuerza interior, se ha apagado. De Almeida casi susurra en su instrumento, en arreglos sobrios a menudo solo con batería, bajo y piano. Resulta admirable cómo el compositor capta emoción y melancolía sin que las composiciones se derrumben bajo el peso del tema. Eso se debe a la dinámica que introduce, también en su propia interpretación. La apertura «Mark of the Wanderer», pero sobre todo «Forever until it lasts», son buenos ejemplos. De Almeida hace que su instrumento realmente cuente algo, a veces en pocas notas. Tilburg resulta ser un terreno fértil para un hermoso jazz cinematográfico. (Jeroen Mulder) (8/10) (Dox Records)
Wolverine – Anomalies
Tuvimos que esperar más de diez años para el sexto álbum de la banda sueca de rock progresivo Wolverine. En sus inicios Wolverine tocaba metal progresivo con influencias death. Hoy ya no queda nada de eso. El énfasis está ahora en la atmósfera y la melancolía, comparable con Anathema, Steven Wilson y sus compatriotas Katatonia. Las letras tratan temas como el envejecimiento, la identidad y la reflexión existencial. Todos los miembros saben exactamente lo que hacen, pero quiero mencionar al cantante Stefan Zell. Su voz es expresiva y al mismo tiempo frágil y poderosa. La música de «Anomalies» no es fácil de escuchar. Incluso tras varias escuchas sigo intentando procesar todo lo oído. Estoy convencido de que «Anomalies» será uno de los mejores álbumes de 2026 que el género pueda ofrecer. (Ad Keepers) (8/10) (Music Theories Records)
Robin Berlijn – Carcassettes Vol 6
Treinta años después aparece un eslabón perdido en la carrera de Robin Berlijn. Esta casete de 1996, ahora ampliamente disponible gracias a la serie remasterizada Carcassettes, captura al guitarrista de 25 años antes de Fatal Flowers, Kane y todas las demás etapas. Qué encantadora cápsula del tiempo. «Kind In Tuin» abre con un inconfundible aire sesentero que podría haber estado en un disco de Ellen ten Damme. La grabación básica y la producción elemental, inherentes al concepto Carcassettes, no perjudican la calidad. Al contrario, dan a las canciones una autenticidad cruda. Con «Hut» el corazón se acelera: ¿Zeppelin? No, pero la introducción juega con esa expectativa. La pista más fascinante es «De Zachte G», una versión primitiva de la escuela guitarrística de Ámsterdam en la que aún resuenan raíces okupa. Aquí se esconde el ADN de todo un ecosistema musical en cuatro minutos. Para quienes conocen la obra posterior de Berlijn, este álbum es imprescindible y muestra dónde empezó todo. Un proyecto simpático que cuenta más sobre el desarrollo de un guitarrista que muchos discos de estudio pulidos. (Jan Vranken) (8/10) (Carcassettes)
