Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Aleph Aguiar – Sugar On My Blackbeans
Una máquina del tiempo. Pones este tercer álbum del guitarrista venezolano Aleph Aguiar y vuelves inmediatamente a los años sesenta, la época en la que la música latina entró en el jazz. Los ritmos de samba se mezclaban perfectamente incluso con una formación tradicional, aunque el papel de la guitarra eléctrica se volvió cada vez más prominente, algo que horrorizaba a los puristas del jazz. La tendencia ya no podía detenerse: el jazz condimentado con salsa se volvió enormemente popular, hasta hoy. Este «Sugar On My Blackbeans» es simplemente un disco delicioso, en parte gracias al quinteto que acompaña a Aguiar, con fliscorno y Hammond incluidos. El tema principal «Sugar On My Blackbeans» resume el espíritu del álbum: rítmico, alegre y con un groove irresistible. En algunas pistas, el guitarrista incluso incorpora influencias de sus raíces venezolanas, como el ‘joropo’, un ritmo de una danza nacional, audible en ‘Blue Tourpials’. Por supuesto, Aguiar también baja la intensidad de vez en cuando, como en la tranquila ‘Little Daisy’. Una dimensión extra es que el álbum fue grabado en directo en cinta en solo dos días. Esa energía se oye y se siente. El propio Aguiar está en plena forma: melódico, rítmicamente preciso y virtuoso. «Sugar On My Blackbeans» atraerá a muchos amantes del latin jazz. (Jeroen Mulder) (7/10) (Aleph Aguiar)
Joseph Carré – Ultrason
Con «Ultrason», Joseph Carré (el alter ego de Marc Lavigne) presenta un ambicioso tercer álbum que lleva al oyente a un viaje cósmico lleno de profundidad emocional. El álbum se abre con el instrumental ‘l’Opéra de l’Espace’ y se cierra con ‘Mission : Voyage’, manteniendo el tema espacial como hilo conductor. Musicalmente, Carré equilibra pop refinado con intensidad cruda. Canciones como ‘Ultralégal’ y ‘Le Phénomène’ exploran relaciones y dinámicas sociales con humor y observaciones agudas, mientras que ‘Super Bossa Nova (Charlotte)’ y ‘Une Étoile Populaire’ tratan la fama, el deseo y la pérdida de intimidad. El breve y fragmentario ‘Système I Système II’ sirve como una pausa intrigante. La producción de Nicolas Roberge y los arreglos de Carl Bastien otorgan a «Ultrason» un sonido rico y en capas. Sintetizadores, cuerdas, saxofón y sintetizadores modulares crean un universo sonoro exuberante en el que la voz característica de Lavigne ocupa el centro. Un álbum que pide escuchas repetidas. (Elodie Renard) (8/10) (CentreVille)
IREKE – Ayô Dele
El tema inicial ‘Tout Est Bizarre’ tiene de todo: afrobeat, zouk; todo está ahí. Interpretado por músicos competentes, bien producido, nada que objetar. Pero tampoco suficiente para entusiasmarse por completo. Es demasiado pulido. A esta producción le falta aspereza. Todo cuantizado, todo en su sitio. Bravo. ‘Laissez Passer’ es la misma historia: groove, bien tocado, todos los elementos, voces que cumplen su función, pero escuchas más la técnica que la música que te atrapa. Nayel Hóxò canta en yoruba, Agnès Hélène en francés y Olivya añade criollo; las voces están, pero permanecen educadas. Esta calidad es correcta, pero aporta poco a la paleta de la música de club moderna basada en el zouk y el afrobeat. Música de baile, eso es. Puedes bailar con tus pantalones capri de algodón blanco sin derramar nada. (Jan Vranken) (7/10) (Underdog Records)
Liz Young and the Black Slacks – Rumble Rhythm
Top Cats, Reckless Ones, Reverend Horton Heat, Pepita Slappers. Con cierta regularidad aparecen discos de rockabilly que merecen la pena, aunque muchas bandas del género se apoyan fuertemente en el legado de Elvis, Carl Perkins y, mucho más tarde pero innegablemente influyente, Brian Setzer y sus Stray Cats. ¿Es un problema? En absoluto. También los neerlandeses Liz Young and the Black Slacks continúan con ese legado. Aun así, suenan diferentes a muchas bandas de rockabilly. Para empezar, Liz Young (Nathalie Vroon) tiene una voz capaz de rizar el papel pintado. Luego está la energía arrolladora de la batería Bart Schouwink y del bajista Freddy Vaanholt, que hace preguntarse si sus pilas se agotan alguna vez. Pero el secreto del grupo está en la guitarra de Bas van Domberg, quien además escribió todos los temas. Su forma de tocar da a «Rumble Rhythm» una vibra totalmente propia, con riffs abrasadores y solos venenosos. Tras varias escuchas se percibe que sus influencias no proceden solo del rockabilly, sino también del metal, afinando la guitarra incluso en drop-D. Escucha con atención la única pieza contenida, ‘Mysterious Stranger’, y luego el cierre demoledor, ‘Zombie Night’. Un guitarrista no puede ser más versátil en este género. Brian Setzer, apártate. (Jeroen Mulder) (8/10) (Liz Young)
Howling Bells – Strange Life
Hemos tenido que esperar mucho para el quinto álbum de la banda indie australiana Howling Bells. Nada menos que 12 años separan el último álbum «Heartstrings» de este lanzamiento. Durante ese tiempo, los hermanos Juanita y Joel Stein y el batería Glenn Moule pusieron la música en segundo plano para centrarse en otras cosas, como formar una familia, aceptar otros trabajos y procesar experiencias personales. Todas las canciones son bastante personales. Uno de los sencillos, ‘Sweet Relief’, trata sobre un amigo con problemas de adicción. La canción más personal de «Strange Life» es ‘Melbourne’, escrita por Juanita Stein tras la muerte de su padre. Juanita Stein tiene una voz agradable que encaja perfectamente con la música melancólica del grupo. La mejor pista es ‘Angel’, en la que suena como ‘nuestra’ Anneke van Giersbergen. Si te gusta el indie rock áspero que fluye como la banda sonora de una película, entonces «Strange Life» es tu álbum. (Ad Keepers) (7/10) (Nude Records)
