En una época en la que la virtuosidad se confunde demasiado a menudo con velocidad y acrobacias técnicas, Björn Meyer ofrece algo radicalmente diferente: la contención como revelación. En «Convergence», su segunda aventura en solitario para el legendario sello ECM, el bajista nacido en Suecia no solo toca su bajo eléctrico de seis cuerdas, sino que permite que el instrumento respire, aparezca como un fantasma, ocupando los enormes espacios acústicos entre notas como un espíritu en busca de forma.
Siete años después de su aclamado debut «Provenance», Meyer trasladó su laboratorio musical desde el Auditorio Stelio Molo de Lugano, sensible a la acústica, a los Bavaria Musikstudios de Múnich, un espacio impregnado de la tradición de la música cinematográfica. Es una elección adecuada. Estas nueve composiciones se sienten menos como interpretaciones convencionales de bajo y más como paisajes sonoros cinematográficos, con cada tema evocando imágenes mentales vívidas gracias a la maestría de Meyer en la manipulación de textura, espacio y tiempo.
El tema de apertura establece inmediatamente el tono meditativo del álbum. En lugar de anunciarse con la confianza típica de los discos de bajo en solitario, Meyer elige la intimidad sobre el impacto, utilizando delays, reverbs y efectos en vivo para crear lo que inicialmente suena como magia de postproducción, pero que, al escucharlo detenidamente, se revela como un ballet en tiempo real de control técnico y sensibilidad artística. Su instrumento no solo respalda las melodías; se convierte en una orquesta completa por sí mismo, capaz de evocar desde el canto de los pájaros hasta el suave zumbido de la naturaleza que despierta.
«Gravity» es el momento más impactante del álbum, mostrando el elegante toque polimétrico de Meyer que afirma firmemente la presencia física del bajo mientras la trasciende al mismo tiempo. Como «Portrait of Tracy» de Jaco Pastorius despojado de su flamboyancia y reinterpretado como si se mirara a través de un lente ambiental, el tema demuestra que el bajo eléctrico puede cantar con la inmediatez emocional de cualquier instrumento principal cuando se coloca en manos tan hábiles y reflexivas.
El corazón experimental de «Convergence» late con más fuerza en «Rewired» y «Magnétique», donde Meyer emplea técnicas de bajo con imanes y barras de metal para crear texturas percusivas y metálicas que hacen un guiño tanto a las innovaciones de vanguardia de John Cage como a los ritmos hipnóticos de la música mbira africana. Estos momentos revelan que la estancia de Meyer de una década con Nik Bärtsch’s Ronin no se trató solo de mantener el ritmo; se trató de entender el ritmo como arquitectura, el marco esquelético sobre el cual se pueden construir universos sonoros enteros.
«Hiver» captura algo intangible, la cualidad específica de la luz que llega en una tarde invernal nublada justo antes de la caída de la nieve. Aquí es donde el crecimiento de Meyer como melodista se hace más evidente. La cualidad anhelante, casi vocal, de sus líneas demuestra que la innovación técnica y la profundidad emocional no tienen que ser fuerzas opuestas. Mientras tanto, «Drift» hace honor a su nombre, con sus texturas reflejantes que arrastran al oyente a un flujo de puro sonido, transformando la escucha pasiva en una meditación activa.
Sin embargo, «Convergence» no está exento de limitaciones. A pesar de toda su destreza e imaginación, el álbum a veces lucha por mantener el impulso a lo largo de toda su duración. Las mismas cualidades que hacen que los temas individuales sean tan cautivadores, su espacialidad, su negativa a apresurarse hacia la resolución, pueden hacer que la experiencia de escucha general se sienta estática en lugar de transformadora. A diferencia de su trabajo con el maestro de oud tunecino Anouar Brahem, donde el bajo de Meyer ofrecía contrapunto y diálogo crucial, aquí debe mantener el interés por sí solo, y la conversación a veces se siente unilateral.
El tema final «Nesodden», colocado aquí a sugerencia del legendario productor de ECM Manfred Eicher, ofrece una solución satisfactoria, con su melodía de orientación clásica que proporciona un desenlace suave que une los diversos hilos del álbum. Es un recordatorio de que Meyer comprende el arco narrativo, incluso en música tan abstracta, que no solo crea texturas sonoras sino que también cuenta historias con ellas.
«Convergence» triunfa finalmente como una meditación profunda sobre lo que el bajo eléctrico puede llegar a ser cuando se libera de su papel tradicional como ancla rítmica y fundamento armónico. Meyer no solo desafía las concepciones convencionales de su instrumento, sino que las barre y revela el bajo eléctrico como un vehículo para la exploración ambiental, la composición minimalista y la pura poesía musical. Aunque quizás no alcance las alturas trascendentales de los lanzamientos más icónicos de ECM, establece firmemente a Meyer como uno de los bajistas más valientes e innovadores de la música contemporánea, un artista más preocupado por descubrir nuevos lenguajes musicales que por perfeccionar los antiguos.
Esta es música para una escucha profunda, para quienes están dispuestos a entregarse al ritmo consciente y a las atmósferas cuidadosamente construidas que penetran en la mente. En las manos de Meyer, el bajo no es solo un instrumento, sino una meditación sobre el espacio mismo, el espacio entre las notas, entre el silencio y el sonido, entre lo que la música es y lo que aún podría llegar a ser. (7/10) (ECM Records)
