Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Mammal Hands – Circadia
Con Rob Turner (anteriormente de GoGo Penguin), la banda británica Mammal Hands tiene nuevas manos que sostienen las baquetas, y se nota. En ningún álbum anterior los tambores habían sido tan prominentes y determinantes para el sonido. Fundado en 2012, el grupo se ha consolidado, en parte gracias a las críticas de Jamie Cullum, como un referente del jazz contemporáneo, con influencias de folk, post-rock y música electrónica. Todo el álbum «Circadia» es más rápido que trabajos anteriores, casi agresivo, mordaz: algo claramente audible en «Alia’s Abandon». Es uno de los temas en los que Turner brilla, mientras Nick Smart en el piano repite el tema como un mantra, dejando espacio para la rica improvisación del saxofonista y hermano Jordan Smart. Pero después de unas pistas, la conclusión es que este sexto álbum aporta poco a la obra del grupo británico. De hecho, a mitad del disco empieza a aburrir. Cada tema tiene una estructura casi idéntica: el tema en el piano, un comienzo tranquilo con la introducción del tema, hasta llegar a una apoteosis donde Turner y Jordan se manifiestan. No es un mal álbum, pero se esperaba más de un trío con un contrato reciente con el prestigioso sello ACT. Se necesita más que un baterista creativo: el material no es tan atrevido como Mammal Hands quiere hacernos creer. (Jeroen Mulder) (6/10) (ACT Music)
Mitski – Nothing’s About to Happen to Me
Con «Nothing’s About to Happen to Me», Mitski continúa su exploración de la quietud y la disrupción dentro de composiciones compactas de indie pop. El álbum continúa la atmósfera de «Laurel Hell», pero opta con frecuencia por arreglos sobrios donde la guitarra, la electrónica sutil y su voz característica son centrales. En canciones como «Where’s My Phone» y «If I Leave», explora la alienación y la autoobservación sin caer en el dramatismo. La producción es comedida y da espacio a los silencios que dotan de mayor peso a las letras. Temáticamente, gira en torno al control y la conciencia de que el cambio a veces no llega, desarrollado de manera elegante a través de motivos melódicos recurrentes. La tensión se mantiene mediante pequeños cambios en la dinámica y el ritmo. Mitski se muestra aquí como una compositora que construye un todo coherente con medios mínimos, que crece al escucharlo repetidamente. (Elodie Renard) (8/10) (Dead Oceans)
Bruno Mars – The Romantic
En «The Romantic», Bruno Mars vuelve al soul y funk de los años setenta sin perder su sentido del pop. Los singles «I Just Might» y «Risk It All» se apoyan en metales precisos y ritmos que recuerdan a su trabajo en «24K Magic», pero el tono esta vez es más reflexivo. Mars canta sobre la devoción y la duda en las relaciones, con su falsete y fraseo rítmico en el centro. La producción es cálida y analógica, con gran atención a las partes grabadas en vivo. Aun así, nunca es superficial, ya que bajo las capas bailables se esconde una ligera melancolía. El álbum apuesta claramente por la consistencia más que por la experimentación. Esto a veces resta sorpresa, pero las fuertes melodías y los arreglos cuidados mantienen un nivel constante. «The Romantic» confirma a Mars como un artesano de la pop y soul contemporáneos. (William Brown) (7/10) (Atlantic Records)
Wild Blue Herons – It’s All About Love
El dúo canadiense Bill Sample y Darlene Cooper hace jazz como Wild Blue Herons, pero con una gran dosis de soul, gospel y pop. En este tercer álbum, «It’s All About Love», escuchamos un sonido ya familiar sin que se convierta en repetitivo. El debut era principalmente funky, el segundo más íntimo y contenido. «It’s All About Love» suena más completo gracias a arreglos más ricos, incluidos metales. Esto es un excelente añadido, que hace que las composiciones sean más vivas y emocionantes. Se nota inmediatamente en el tema de apertura «Mr. Wigly»: un groove funk profundo basado en un riff de piano, enmarcado y propulsado por trombón y saxofón tenor. Marca el tono para el resto del álbum. En resumen, Wild Blue Herons se ha transformado en una formación de fusión. Escucha «Live in the Moment» y «Whatcha Gonna Do With Your Life» y convéncete. El groove, los arreglos, la voz de Cooper: es como escuchar una recopilación de GRP. No es que Sample y Cooper igualen a GRP, pero claramente se escucha una banda experimentada y bien sincronizada donde los músicos se potencian mutuamente. No solo en las pistas rápidas, sino también en baladas como «Someday» e incluso en la versión empalagosa del estándar sobreexplotado «You Are My Sunshine», aunque esto último podríamos haberlo omitido. (Jeroen Mulder) (7/10) (Independent)
Zagga – Piece of Paradise
Zagga, el cantautor jamaicano que ya impresionó con «Energy Never Lie», demuestra con «Piece of Paradise» que no deja su crecimiento artístico al azar. El álbum de 13 pistas, producido por Amini Music, ofrece exactamente lo que promete el título: un escape musical de la rutina diaria. La producción se mueve fluidamente entre ritmos clásicos one-drop y reggae contemporáneo con sensibilidad casi pop. Destacan «I’m Alright» con el inevitable Tarrus Riley y «Mama Say» con Alaine, donde Zagga explota plenamente su talento para transmitir mensajes profundos en melodías pegadizas. Quien haya bailado alguna vez con «Is This Love» de Bob Marley sentirá aquí la misma calidez familiar. A veces el álbum juega a lo seguro, pero eso apenas es un inconveniente cuando el resultado suena tan cuidado. «Piece of Paradise» es reggae que te hace sentir en casa de inmediato. (Elodie Renard) (7/10) (ONErpm)
