Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Sara Colman y Rebecca Nash – Ribbons Vol. 1
Olviden Londres. El corazón palpitante de la escena jazz británica está en Birmingham, más concretamente en el Royal Birmingham Conservatoire. La cantante Sara Colman y la pianista Rebecca Nash estudiaron ambas en este conservatorio. Gran parte del material de «Ribbons Vol. 1» surgió durante ese periodo y, con ese conocimiento, resulta difícil escuchar este álbum sin ningún prejuicio. Técnicamente será impecable, pero ¿logra este dúo cautivar a los oyentes más allá de la técnica? Algunas piezas son, en efecto, sobre todo clases magistrales de técnica, como «Ribbons – Prologue», en la que Nash explora los límites con acordes y modulaciones poco habituales y el fliscorno del experimentado Percy Pursglove suena en ocasiones claramente desafinado. Los músicos invitados, sin embargo, son un valioso complemento, como el saxofón tenor de Iain Ballamy en la apertura «Noble Heart» o la guitarra de Steve Banks en «Sophie’s Song», que además cuenta con una hermosa y poética letra de Colman. Las letras a veces profundamente filosóficas de Colman merecen de por sí la pena, pero son precisamente los músicos invitados quienes otorgan al álbum un carácter más accesible y hacen que sea algo más que una simple demostración de habilidad. (Jeroen Mulder) (7/10) (Stoney Lane Records)
Bill Callahan – My Days of 58
Bill Callahan llama a «My Days of 58» un ‘disco de salón’, y efectivamente la atmósfera es íntima y está impregnada de la energía en directo que aporta su banda habitual de gira, formada por el guitarrista Matt Kinsey, el saxofonista Dustin Laurenzi y el baterista Jim White. Es su primer álbum en solitario desde «YTI⅃AƎЯ» de 2022 y muestra al compositor en su faceta más sincera y sin adornos. La canción inicial «Why Do Men Sing?» es una reflexión seca e irónica sobre la mortalidad, mientras que «The Man I’m Supposed to Be» oscila entre el folk, el krautrock y la improvisación libre. «Stepping Out for Air» es el punto culminante del álbum: una pieza pintoresca de siete minutos sobre la búsqueda de la belleza en la oscuridad, impulsada por metales y un intenso sentimiento de redención. Temas como «Lonely City», «West Texas» y «Highway Born» exploran la transición hacia los sesenta desde una perspectiva serena y salpicada de humor. El cierre «The World Is Still» es ambient y meditativo. Tras tres décadas, Callahan sigue siendo un auténtico original. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Drag City)
Stone – Autonomy
«Autonomy» es el segundo álbum de esta banda de indie rock procedente de Liverpool. Stone ha roto con la discográfica Polydor Records, que publicó su álbum debut «Fear Life For A Lifetime» (2024). Stone busca plena libertad artística y eso se refleja, afortunadamente, no solo en el título del álbum, sino también en la música y las letras de este trabajo. Los temas giran en torno a la autenticidad, la lucha personal y la resistencia a la presión comercial. Por ello, en «Autonomy» no se encuentran canciones pensadas para la radio. Lo que sí se escucha es una mezcla de rock alternativo, punk y post-punk con guitarras crudas y angulosas, interpretadas por una banda que no está interesada en ceñirse a las normas, sino en ser sin filtros, ruidosa y descaradamente auténtica. (Ad Keepers) (7/10) (RCA Records/Nice Swan Records)
Ellas Kapell – Ember
Ellas Kapell es un cuarteto sueco formado por la cantante Lovisa Jennervall, el pianista Manne Skafvenstedt, el bajista August Eriksson y el baterista Edvin Glänte. En «Ember» hacen aquello en lo que este cuarteto destaca: interpretar de forma original grandes clásicos del jazz. El sencillo «How Deep is the Ocean» ya fue un buen adelanto: escrito en 1932 por Irving Berlin y sobre todo conocido por la versión de Frank Sinatra. Hace falta valor para grabar una interpretación completamente propia. O «All the Things You Are» de Ella Fitzgerald: en su versión, esta pieza de 1939 es un conjunto swing con una contundente sección de metales. En la versión de Ellas Kapell hay que escuchar dos veces para descubrir que se trata de la misma canción, con esa maravillosa letra de Oscar Hammerstein II. A veces uno se pregunta qué más se puede hacer con una canción. Tomemos «I Cover the Waterfront», interpretada por prácticamente todas las grandes figuras del jazz, incluidas Billie Holiday, Sarah Vaughan y Old Blue Eyes. Sin embargo, Ellas Kapell lo consigue con nota. Las interpretaciones son originales, con arreglos sorprendentes que por un lado suenan muy meditados, pero al mismo tiempo libres y desenfadados. Y aún no hemos hablado de Jennervall, que con su voz da al repertorio clásico un aire fresco, permitiendo que estas piezas, aparentemente gastadas, inicien una nueva vida. (Jeroen Mulder) (8/10) (Prophone Records)
Iron & Wine – Hen’s Teeth
«Hen’s Teeth» es el décimo álbum de Iron & Wine, grabado durante las mismas sesiones que «Light Verse» de 2024. Sam Beam describe el álbum como un regalo inesperado: algo imposible que, sin embargo, se hizo realidad. Las diez canciones están envueltas en un cálido indie folk con toques de Americana y una suave pincelada de soul, interpretadas por una banda habitual en el Waystation Studio de Laurel Canyon. El trío folk I’m With Her, formado por Sara Watkins, Aoife O’Donovan y Sarah Jarosz, participa en «Robin’s Egg» y «Wait Up». También es destacable la contribución de la hija de Beam, Arden Beam, que aparece por primera vez en uno de sus álbumes como cantante de armonías y coros. La apertura «Roses» ofrece el sonido más amplio de un disco por lo demás bastante contenido, mientras que «Defiance, Ohio» es ligero y alegre en su tono. «In Your Ocean» y «Singing Saw» aportan una atmósfera calmada y ligeramente embriagadora que otorga al álbum un carácter atemporal. «Hen’s Teeth» no abre nuevos caminos para Iron & Wine, pero se presenta como una adición cálida y coherente a la ya rica obra de Beam. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Sub Pop)
