Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Tyrone Allen II – Upward
«Upward» es el título del álbum debut del bajista neoyorquino Tyrone Allen II. En realidad resulta un poco extraño, porque el músico participa en innumerables álbumes y es un valor fijo en muchos combos de jazz. ¡Por ejemplo, fue el líder de la banda BRAHIM! En la que tocó junto a Abe Nouri, el actual teclista de Billie Eilish. Hablando de ello: la música de Allen II es tan difusa e inasible como la de Eilish. La base suele ser un motivo relativamente sencillo que se desarrolla en improvisaciones colectivas en capas, en las que la instrumentación acústica de jazz ‘clásica’ se transforma en paisajes sonoros de electrónica y estructuras ambientales. El término ‘improvisación colectiva’ fue elegido con cuidado y de manera muy consciente, porque prácticamente no hay solos reales. La trompeta de Aiden Lombard o el saxofón de Neta Raanan siempre forma parte de un sonido global de banda; existe una interacción constante entre los distintos instrumentos. «Upward» es uno de esos álbumes en los que se puede escuchar la evolución del jazz, donde las fronteras entre géneros se difuminan y el jazz se convierte en un escenario para nuevos sonidos. En el caso de Tyrone Allen II, esas fronteras casi se disuelven de forma fluida en composiciones extraordinariamente elegantes. Temas como «Cassia» y «The A-Side (Dedicated to R.P.)» son ejemplos de ello. También hay que señalar que el arpa de Samantha Feliciano contribuye de manera importante a esa elegancia. (Jeroen Mulder) (7/10) (Dreams & Fears Records)
Evermore – Mournbraid
Las letras de «Mournbraid» (el tercer álbum) de la banda sueca de power metal Evermore tratan sobre desafíos y luchas a los que se enfrentan las personas. Tras la apertura instrumental de orientación clásica, entra el metal. Johan Haraldsson posee un registro bastante alto, lo que le permite realizar varios largos estallidos vocales. El color de su voz es menos pesado que el de muchos otros cantantes de metal, por lo que su voz potente a veces tiende a convertirse en grito. Algunas pistas tienen cambios sorprendentes de tempo y/o volumen. Otras canciones enérgicas son más previsibles. Como resultado, el significado de las letras llega con menos fuerza, pero los estribillos invitan a cantar. A nivel instrumental está bien construido, especialmente la batería dinámica y el notable trabajo de guitarra destacan de forma positiva. Las cuerdas se tocan con regularidad con una intensidad agradablemente pesada; además, hay algunos sonidos de guitarra acústica. En algunos momentos el tempo en la voz y/o la música es bastante alto. La música y las voces (superpuestas) suenan menos cálidas de lo esperado. Los contrastes entre agudo/grave y suave/fuerte también son bastante pequeños. Además, las capas en la voz y la música están bien distribuidas en los auriculares. (Esther Kessel-Tamerus) (6/10) (Scarlet Records)
Ms Banks — SOUTH LDN LOVER GIRL
Durante años oro en el underground londinense y por fin un álbum debut, «SOUTH LDN LOVER GIRL». Ms Banks ajusta cuentas con todos los que la subestimaron y lo hace con una confianza que te golpea como un sound clash en Brixton. El álbum es su carta de amor a su yo más joven: crudo, sin filtros y a veces sinceramente conmovedor. La producción oscila entre drill, Afrobeats y pura soul R&B. Si conoces su tema «Karma», sabes que esta mujer va directa a la garganta. «SOUTH LDN LOVER GIRL» no es una introducción; no, es una declaración. Para principiantes: empieza con la feroz pista de apertura y continúa desde allí. (Jan Vranken) (7/10) (Island Records)
Deadletter – Existence Is Bliss
«Existence Is Bliss» es el segundo álbum de la banda inglesa de post-punk Deadletter y es una continuación exitosa del ya impresionante álbum debut «Hysterical Strength», publicado en 2024. «Existence Is Bliss» es incluso más experimental que «Hysterical Strength» y ofrece aún más espacio para experimentos con jazz, folk y art rock. El saxofón desempeña un papel aún más destacado en «Existence Is Bliss» que en «Hysterical Strength», donde este instrumento ya tenía una gran presencia. Las partes soñadoras de saxofón del primer álbum fueron interpretadas por Poppy Richler, quien en este segundo álbum ha sido reemplazada de manera más que adecuada por Nathan Pigott. Su forma de tocar el saxofón otorga a la música la misma atmósfera que la música de «Blackstar» de David Bowie. Las letras tratan sobre temas existenciales y la resistencia contra lo absurdo, inspiradas en filósofos como Albert Camus. Tanto musical como líricamente, por tanto, se trata de material bastante denso. Con «Existence Is Bliss», Deadletter ha creado una segunda joya del post-punk. Ahora solo queda esperar que no sigan siendo eternamente el secreto mejor guardado de este género ya de por sí poco conocido. Deadletter merece un público más amplio del que tiene actualmente. (Ad Keepers) (8/10) (So Recordings)
Pat Metheny – Side Eye III+
Metheny es el tornado más suave del jazz. «Side Eye III+» es la tercera parte de su serie Side Eye, en la que invita a jóvenes talentos a mantener una conversación musical, y es la más variada y la más enérgica de las tres. La química entre los miembros del grupo se encuentra en las sutilezas: pequeños desplazamientos rítmicos, giros armónicos inesperados, silencios que dicen más que las notas. Quien empiece a escuchar jazz y busque un punto de referencia debería escuchar primero su legendario álbum «Bright Size Life». Side Eye III+ es más avanzado, pero demuestra que Metheny, a los setenta años, todavía alcanza a los jóvenes músicos en su propio terreno. Imprescindible para los amantes del jazz. (Jan Vranken) (8/10) (Modern Recordings)
