Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Daybreak – Matt Greenwood
‘Daybreak’. El amanecer, el comienzo de un nuevo día. Quien se toma la molestia de dar un paseo temprano por la mañana al alba notará que la luz matutina nunca es la misma. El cielo se tiñe de innumerables variaciones, como una predicción de lo que traerá el día. En este sentido, el guitarrista Matt Greenwood ha elegido un título acertado para este álbum. Ningún día es igual en «Daybreak». Desde el casi rústico «Strength To Spare» hasta el más robusto y animado «Paper Planes», Greenwood demuestra que con seis cuerdas se tiene una paleta infinita de posibilidades para esbozar cualquier atmósfera deseada, aunque cabe señalar que la caja de efectos de estudio podría haberse mantenido cerrada más a menudo. Se tocan todos los estilos: jazz, rock e incluso música del mundo, como en el oriental «1000 Paper Cranes». El ligero exceso de alfombras sonoras ambientales se perdona en cuanto escuchamos su arreglo de Claude Debussy’s «La Damoiselle élue»: un poema musical para orquesta con solos vocales de soprano y alto, escrito en 1888. La interpretación de Greenwood, en la que traduce melodías vocales para guitarra, es un placer de escuchar. Aquí, Greenwood hace realmente cantar su guitarra. Se promete un hermoso día. (Jeroen Mulder) (7/10) (Matt Greenwood Music)
Ladytron – Paradises
En su octavo álbum de estudio «Paradises», el trío de Liverpool Ladytron apuesta deliberadamente por la pista de baile, por primera vez escrito como un conjunto conceptual en lugar de canciones separadas. Producido por el miembro de la banda Daniel Hunt y mezclado por Jim Abbiss, es su disco más orientado a la danza desde «Light & Magic» de 2002. El tema de apertura «I Believe in You» deja claro de inmediato que Ladytron no está interesado en recuperar el pasado: un ritmo palpitante se combina con percusión techno hasta que todo hace clic y pulsa como un dispositivo mecánico lleno de luces de discoteca. En «I See Red», Helen Marnie y Mira Aroyo cantan de forma oscura sobre un fondo que gira hasta que ya no se distingue arriba de abajo. Los sencillos ya publicados son «I Believe in You», «I See Red» y «Kingdom Undersea». En «Secret Dreams of Thieves» las voces suenan inusualmente ligeras, mientras que los beats electrónicos y los sintetizadores gruesos y giratorios prácticamente te empujan a la pista de baile. Los dieciséis temas son a veces un poco largos, pero «Paradises» es un álbum que mira tanto hacia atrás como hacia adelante, y ahí radica su fuerza. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Nettwerk)
Motorpsycho – The Gaia ll Space Corps
La banda noruega Motorpsycho lanza con su nuevo álbum «The Gaia ll Space Corps» un disco que se puede describir estilísticamente como hard rock vintage. Las canciones están muy orientadas a riffs y contienen muchos solos de guitarra. Afortunadamente, también hay suficiente espacio para voces y teclados. La duración de las canciones es notable. Motorpsycho es conocida por sus largas composiciones y actuaciones en vivo ricas en improvisación. Los siete temas de «The Gaia ll Space Corps» suman un poco más de media hora. El sonido es muy retro. Motorpsycho quería un álbum que sonara como si se hubiera grabado en los años 70. Lo lograron. El álbum se grabó en la Old Cheese Factory en Trondheim y Amper Tone en Oslo. Por supuesto, no es puramente hard rock. El sello psicodélico típico de Motorpsycho sigue presente, como se puede escuchar en la canción principal, donde el cantante/guitarrista Hans Magnus ‘Snah’ Ryan toca la sitar eléctrica. La canción de apertura «Fanny Again, Or» es el primer sencillo del álbum y ha estado disponible desde hace algún tiempo. El tema final «Black As Night» es un cover de The Frost y se mantiene bastante fiel a la versión original. «The Gaia ll Space Corps» es muy recomendable para los aficionados del stoner rock y el hard rock vintage y es una adición valiosa a la extensa discografía de Motorpsycho. (Ad Keepers) (8/10) (Det Nordenfjeldske Grammofonselskab)
Chenxi Pan – This Very Moment
Nacida en China, Chenxi Pan se mudó a Nueva York en 2021 para estudiar en The New School, donde trabajó principalmente en su profundidad literaria y, por supuesto, en refinar su estilo. Como compositora y cantante, ese estilo está claramente arraigado en el jazz vocal tradicional, pero Pan añade algo completamente propio: narración. Las canciones del debut «This Very Moment» no están tanto pensadas como composiciones individuales, sino como una historia continua con capítulos. Pan escribe todo el material ella misma y elige deliberadamente la atmósfera sobre la virtuosidad, en arreglos construidos meticulosamente, con un papel importante para cuerdas, saxofón y guitarra. La música sirve principalmente como soporte para las hermosas letras. Y ahí radica el problema de «This Very Moment»: Pan claramente prestó más atención a las letras, porque musicalmente el álbum se queda demasiado en un ‘ambient’ trivial que a veces parece completamente separado de la melodía vocal. Esto es especialmente cierto en las piezas más largas. En el más corto «Little Bells», composición, canto y letra forman una unidad mucho mayor. Las intenciones de Pan son claras, pero se excedió en su búsqueda de sutileza y en su impulso de dar a cada nota cierta nuance. Una hora puede sentirse bastante larga. (Jeroen Mulder) (6/10) (Origin Records)
BTS – ARIRANG
Después de casi seis años, la formación completa de siete miembros de BTS regresa con «ARIRANG», su quinto álbum de estudio, nombrado en honor a una antigua canción popular coreana sobre deseo y resiliencia. Los catorce temas fueron coescritos por productores como Diplo, Kevin Parker de Tame Impala, Flume, JPEGMAFIA y Ryan Tedder de OneRepublic. El álbum se abre con «Body to Body» y progresa a través de las energéticas «Hooligan», «Aliens» y «FYA» hacia el punto crucial del disco: la canción principal «Swim». Los catorce temas forman un trabajo más maduro que antes, con la banda optando por algo más matizado y estratificado. Los periodos en solitario han dado a cada miembro una identidad creativa más definida, que ahora lleva de vuelta al grupo. La segunda mitad pierde algo de ritmo aquí y allá, pero el cierre «Into the Sun» concluye el álbum de manera cálida y esperanzadora. «ARIRANG» es una reunión que entiende que volver nunca es lo mismo que permanecer quieto. (William Brown) (9/10) (Big Hit Music)
