Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Courtney Barnett – Creature of Habit
En su cuarto álbum en solitario «Creature of Habit», Courtney Barnett regresa al indie rock crudo y jangly con el que se dio a conocer, tras un periodo relativamente tranquilo que la llevó a Los Ángeles y provocó el cierre de su sello Milk! Records. El tema de apertura «Stay in Your Lane» marca el tono con una energía obstinada, mientras que «Site Unseen» con Katie Crutchfield de Waxahatchee se convierte en una colaboración luminosa llena de guitarras deslizantes y hermosas armonías. En «One Thing at a Time» se puede escuchar nada menos que a Flea al bajo, lo que aporta al tema un impulso inquieto. Las letras siguen siendo típicamente Barnett: humor seco, honestidad emocional y observaciones cotidianas que tocan algo más profundo. Con Stella Mozgawa en la batería, el conjunto suena más enfocado y potente que en su predecesor «Things Take Time, Take Time». La secuencia está cuidadosamente construida: la tensión se alterna con la vulnerabilidad, y el conjunto tiene la cohesión de una declaración sobre el cambio y el valor. «Creature of Habit» muestra a Barnett en su momento más afilado. (Anton Dupont) (8/10) (Mom+Pop / Fiction)
Finely Tuned Elephant – No Goats
‘No Goats’ es el tercer álbum de estudio de este cuarteto de Ottawa con un sonido completamente singular y un nombre igual de distintivo: Finely Tuned Elephant. El guitarrista Jordan Robinson, el bajista Cyrus Robertson Orkish, el baterista Kyle Iveglia y el teclista Alex Lugli hacen fusión, pero añaden elementos de jazz clásico e incluso de prog. La guitarra de Robinson es el eje del sonido. No hay interminables pasajes de shred con mil notas por segundo, sino solos compactos que se funden con la composición. En un primer momento, el álbum suena como un homenaje a la fusión japonesa de los años setenta y ochenta, pero gracias a las guitarras ocasionalmente ásperas y crudas, resulta menos pulido: Casiopea con un filo. O Weather Report, ya que también se puede trazar ese paralelismo cuando las líneas de bajo toman el control de la composición, como solo Pastorius podía hacerlo. Las influencias son evidentes, pero sería injusto comparar a este cuarteto canadiense únicamente con grandes del pasado. ‘No Goats’ contiene ocho temas de fusión sublimes, en los que cada instrumento tiene espacio y el oyente se ve sorprendido regularmente por armonías inesperadas o cambios rítmicos. No es un ejercicio nostálgico, sino la prueba de que la buena fusión sigue siendo actual. (Jeroen Mulder) (9/10) (Finely Tuned Studios)
Black Label Society – Engines Of Demolition
‘Engines Of Demolition’ es el duodécimo álbum de estudio de Black Label Society, la banda del guitarrista, cantante y compositor Zakk Wylde, que saltó a la fama cuando fue elegido a los 20 años como sucesor de Jake E. Lee en la banda de Ozzy Osbourne. En 1998 fundó su propia banda, en la que no solo toca la guitarra sino que también asume la voz principal. También es la fuerza impulsora de la banda tributo Zakk Sabbath y sustituyó al fallecido Dimebag Darrell durante las giras de reunión de Pantera. Además, ha publicado varios álbumes en solitario. Las canciones de ‘Engines Of Demolition’ fueron escritas entre 2022 y 2025 mientras estaba de gira con Pantera. Tampoco en este álbum se reinventa la rueda. Contiene una mezcla bien elegida de rock biker con base blues y baladas emocionales, de las cuales la pista final ‘Ozzy’s Song’ es la más hermosa y personal. Una balada al piano dedicada a su mentor fallecido Ozzy Osbourne. Con 14 canciones, el álbum resulta algo largo y, tras el potente inicio con ‘Name In Blood’, vuelve al modo habitual de Black Label Society, que aunque es de gran calidad, ofrece poco nuevo para quienes no son seguidores acérrimos. (Ad Keepers) (7/10) (Spinefarm)
RAYE – This Music May Contain Hope
Esto va a convertirse en una tendencia: producciones megalómanas en las que se difuminan los límites entre jazz, pop, soul e incluso la música clásica. A finales del año pasado, Rosalía lanzó su «Lux», un disco muy aclamado. El viernes se publicó «This Music May Contain Hope» de RAYE: un álbum conceptual teatral centrado en las cuatro estaciones con referencias a Vivaldi como metáfora del cambio y el crecimiento personal. Por ahora, los elogios son menos exuberantes que el propio álbum. RAYE elige con determinación su propio camino en setenta minutos para los que no se ha escatimado en gastos. Como ejemplo: la cantante y compositora británica contó con una lista casi interminable de músicos, a los que hizo grabar en nada menos que seis estudios. El resultado es un álbum en el que las ideas se superponen, a veces incluso dentro de una misma pista. Destaca el impresionante rango vocal de RAYE y su capacidad para hacer sonar su voz alternativamente cruda y pulida. Esa voz, y las letras sinceras, son el único punto de apoyo en una cacofonía de estilos y arreglos con modulaciones inesperadas y ‘big band outros’. Donde «Lux» nos dejó impresionados, «This Music May Contain Hope» suena a veces un poco demasiado artificial. Aun así, se trata de una declaración artística valiente. Puede ser algo caótico, pero este disco es sin duda impresionante. Consejo: compra este álbum en vinilo, ya que el artwork es una auténtica obra de arte. (Jeroen Mulder) (7/10) (RAYE / Human Re Sources)
Flea – Honora
Flea: ese es el hombre que, con el torso desnudo y el bajo sobre las rodillas, saltaba por el escenario con los Red Hot Chili Peppers, la banda de funk que él mismo cofundó. Pero incluso Flea envejece. Ahora tiene 64 años y regresa a su primera experiencia musical: el jazz. Su padrastro introdujo a Michael Peter Balzary en Dizzy Gillespie y Miles Davis. La trompeta fue el primer amor de Flea, y ese instrumento es el protagonista en «Honora». Flea muestra una faceta completamente nueva en su forma de tocar la trompeta. Su estilo explosivo como bajista da paso a una interpretación contenida, a veces casi meditativa, en la que el dominio del instrumento es admirable. En «Honora», Flea no toca para impresionar, sino para explorar los límites musicales. Lo hace con gran sutileza, aunque el toque crudo nunca está lejos. Las colaboraciones en el álbum también son sorprendentes. Thom Yorke de Radiohead participa en «Traffic Lights» y Nick Cave presta su voz oscura y hechizante a «Wichita Lineman». «Honora» es una auténtica metamorfosis de un bajista icónico que demuestra aquí que posee una enorme riqueza musical y se atreve a compartirla de la forma más íntima. (Jeroen Mulder) (8/10) (Nonesuch Records)
