Nueva Orleans tiene una rica historia de músicos que empujan los límites de los géneros, y SilverfoxxETO encaja de forma natural en esa tradición. Como productor y compositor instrumental, construye un universo sonoro que se mueve entre el lo-fi, el hip hop, el ambient y la música experimental. Con «Why Don’t The Sun Want Me?», presenta un álbum que describe como una banda sonora melancólica y serena, dedicada a la soledad, la ansiedad por el envejecimiento, el nihilismo y la depresión. La música toma estos temas muy en serio.
El álbum se abre con «The Séance at Esplanade Mall», en el que el uso de samples se percibe de inmediato. La línea ‘This is a new style of music’ de «The Sound of C» de The Confetti’s aparece de forma inesperada, otorgando al tema un carácter peculiar e inquietante. Pero es cierto: ¡es un nuevo estilo de música! SilverfoxxETO transforma material existente en algo que posee un peso emocional completamente distinto al de su origen. La producción respira alienación y quietud.
La pista titular «Why Don’t The Sun Want Me?» comienza en una línea neoclásica y se desarrolla gradualmente. Aquí también se entrelazan samples en la composición, entre ellos ‘Lie on the floor and keep calm’ de «Last Train to Trancentral» de The KLF. Esa frase, pensada como un mantra colectivo en la pista de baile, aquí suena como un monólogo interior susurrado. Es la mejor pista del álbum.
«Snowy Stillwater» introduce espacio y amplitud tras la claustrofobia de los dos primeros temas. La instrumentación es escasa pero cuidada, con texturas que evocan una sensación de frío y quietud. «Zoloft Tweakin Mukbang» tiene un título deliberadamente grotesco y es igual de inesperado musicalmente. Resulta áspero e inestable, ligeramente inquietante, lo cual parece totalmente intencionado. El tema final «Censor» funciona como una descompresión, aunque no libera completamente al oyente.
La fuerza de este álbum reside en la coherencia de su atmósfera e intención. SilverfoxxETO no necesita palabras para dejar claro de qué trata la obra. Los temas de aislamiento e inquietud existencial se transmiten completamente a través del sonido y la estructura. La brevedad de las cinco pistas funciona en ambos sentidos: el impacto es considerable, pero algunos pasajes requieren un desarrollo más amplio.
«Why Don’t The Sun Want Me?» no es música de fondo. Es un álbum que exige atención y la recompensa, y una declaración artística convincente para quienes estén dispuestos a adentrarse en las zonas más oscuras del lo-fi experimental. (7/10) (Independent)
