Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
People in Orbit – Viewpoints
Basta con mirar los títulos para saber que tienes entre manos un álbum conceptual de una banda que no se toma demasiado en serio, aunque esto último puede ser cuestión de interpretación. Y con ello llegamos al tema de este álbum: perspectiva e interpretación. No vemos las cosas como son, sino como somos. O como escuchamos. People in Orbit, una formación de cinco integrantes de Malmö, Suecia, envuelve esta cuestión filosófica en una mezcla de jazz rock y electrónica, con influencias del jazz tradicional. La columna vertebral de «Viewpoints» la forma «Cycles», incluyendo el preludio, una suite de cinco partes. Un título como «Bombastic and Majestic Introduction» despierta una enorme curiosidad y plantea la pregunta de si el título cumple con lo que promete. El fundador y trompetista Adam Sass y el saxofonista Edin Ekman pueden soltarse por completo en las improvisaciones. Ese espacio para improvisar está ahí, pero todo se mantiene cuidadosamente dentro de los límites. Las composiciones de «Viewpoints» están bien pensadas, al igual que la construcción de los arreglos. Al mismo tiempo, los suecos logran mantener la tensión jugando constantemente con la dinámica, dentro y entre las diferentes pistas. La comparación con Weather Report surge de forma natural, aunque los suecos son menos extravagantes y más contenidos. Si hay que señalar un punto débil, es que People in Orbit a veces toca con el freno puesto un poco demasiado. (Jeroen Mulder) (7/10) (April Records)
Squarepusher – Kammerkonzert
Con «Kammerkonzert», Tom Jenkinson, más conocido como Squarepusher, se adentra por primera vez plenamente en el mundo de la música de cámara. El título es alemán y significa concierto de cámara, y el nombre es significativo: catorce piezas construidas sobre cuerdas, fortepiano, vibráfono, instrumentos de viento madera y batería en directo, todo interpretado y programado por el propio Jenkinson mediante un sistema de guitarra MIDI. El conocido esquema IDM sigue siendo reconocible, pero los sonidos electrónicos habituales han sido sustituidos por instrumentos acústicos, lo que da como resultado un álbum que es a la vez cerebral y vivaz. «K7 Museum» es el momento más contagioso, con una interacción entre clavicémbalo y slap bass que flota en algún punto entre Mozart y Miles Davis. En «K5 Fremantle», drones inquietantes y punteos pizzicato se enfrentan entre sí. Los sencillos principales «K2 Central» y «K13 Vigilant» demuestran la capacidad de Jenkinson para construir cambios de textura sorprendentes sin abandonar el núcleo de su sonido. «Kammerkonzert» no es su obra más aventurera, pero está ejecutada con precisión e inteligencia. (Tobias Braun) (7/10) (Warp)
El Ten Eleven – Nowhere Faster
El dúo de post rock de Los Ángeles El Ten Eleven publica con «Nowhere Faster» su decimosexto lanzamiento, tras su pausa más larga en 23 años de colaboración. El álbum está temáticamente arraigado en la inquietud y la fugacidad, y eso se percibe en las ocho pistas que Kristian Dunn y Tim Fogarty han construido juntos. Un elemento nuevo es la incorporación de cuerdas en directo y piano, que suenan por primera vez en su discografía y aportan a temas como la canción titular y «You Against You» un brillo cinematográfico. El álbum está dividido en dos mitades: las primeras cuatro canciones giran en torno al bajo eléctrico, la segunda mitad al bajo acústico procesado mediante pedales de efectos. «Uncanny Valley Girl» se abre con un efecto de delay recuperado que Dunn no había utilizado durante años, mientras que «Last Night in the Kitchen» evoca la energía de un tema clásico de James Bond. El cierre, «So It Goes», toma inspiración de «Slaughterhouse-Five» de Kurt Vonnegut y concluye como un lamento con tintes de americana. En ningún momento suenan al pasado, pero tampoco se percibe una toma de riesgos excesiva. (Anton Dupont) (7/10) (Joyful Noise)
Love Ghost – Anarchy And Ashes
«Anarchy And Ashes» es el trabajo más reciente de esta productiva banda de rock alternativo procedente de Los Ángeles. El cantante y guitarrista Finnegan Bell es la fuerza impulsora y el factor constante de Love Ghost. Esta es su segunda colaboración con Tim Sköld, quien ha producido este miniálbum pero no participa como artista intérprete. A finales de 2024, Love Ghost lanzó el aclamado álbum «Love Ghost x Skold». La banda también colabora regularmente con artistas mexicanos como Wiplash y Adán Cruz. En estas colaboraciones transfronterizas, los géneros y los idiomas se fusionan. Las canciones de «Anarchy And Ashes» están todas cantadas en inglés y, además de cinco temas nuevos propios, incluyen dos versiones de «Rock Me Amadeus» de Falco. Si quieres adquirir todo en lo que Finnegan Bell ha estado involucrado, tendrás que pedir una segunda hipoteca. Recomiendo a quienes disfrutan de música en la línea de Marilyn Manson y Skold que busquen otros álbumes del género, especialmente más extensos. En mi opinión, este miniálbum es una publicación bastante innecesaria. (Ad Keepers) (6/10) (Metropolis Records)
Blaudzun – The Best Of
Johannes Sigmond lleva ya casi 20 años activo bajo el nombre de Blaudzun y desde 2008 ha publicado nueve álbumes. Por lo tanto, una recopilación con una visión general de su obra ya era más que merecida. Se puede cuestionar si los álbumes recopilatorios siguen siendo relevantes en 2026, ya que en las plataformas de streaming puedes reunir todo en una lista de reproducción. Sin embargo, sigue siendo valioso que el propio artista seleccione las canciones que considera parte de su propio canon. Blaudzun también señaló acertadamente en el comunicado de prensa que él mismo descubrió la música de The Beatles y The Cure a través de recopilatorios. También funcionan como una introducción a la obra de un artista. Así que ahora está «The Best of Blaudzun». Ofrece una bonita panorámica desde una canción sobria y favorita del público como «Wolf’s Behind The Glass» hasta producciones más grandes como «Bonfire» de su álbum más reciente «Latter Days». Las 17 canciones son de alto nivel. La única observación posible es que una canción conocida brilla por su ausencia en la recopilación: el éxito radiofónico «Who Took The Wheel». (Peter van Cappelle) (9/10) (V2 Records)
