Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Black Country Communion – V
El término supergrupo se usa a menudo y, por lo general, resulta en una colaboración de uno o, a lo sumo, dos álbumes. Black Country Communion es una excepción positiva a esta regla. Para aquellos que han vivido bajo una roca durante los últimos 15 años, aquí hay una breve introducción. Black Country Communion está compuesto por el cantante/bajista Glenn Hughes, el baterista Jason Bonham (sí, el hijo de John Bonham, quien tal vez conozcas de Led Zeppelin), el tecladista Derek Sherinian (Dream Theater, Yngwie Malmsteen, Billy Idol) y el virtuoso de la guitarra blues Joe Bonamassa. También cabe mencionar al productor y mano derecha de Bonamassa, Kevin Shirley, quien es de hecho el quinto miembro de Black Country Communion. Después de un silencio radial de siete años, finalmente se puede escuchar su quinto álbum «V». El estilo musical varía poco de los cuatro álbumes anteriores: un rock excelentemente ejecutado que mezcla Led Zeppelin con Deep Purple, con ocasionales toques de ZZ Top («Stay Free»), algo de Soundgarden (la voz de Cornell se parecía bastante a la de Hughes), un poco de blues sureño al estilo de Gov’t Mule y suficientes elementos progresivos para mantener interesados a los fanáticos del rock más aventureros. ¿Es «V» el mejor álbum que Black Country Communion ha hecho hasta ahora? No del todo; los dos primeros álbumes son, en mi opinión, intocables, pero «V» puede situarse cómodamente en un tercer lugar. (Ad Keepers) (8/10) (J & R Adventures)
Moby – Always Centered at Night
El álbum más reciente de Moby, «Always Centered at Night», es una prueba de su influencia continua y su capacidad de adaptación dentro de la música electrónica y pop. Conocido por su trabajo innovador en los años 90, que cerró la brecha entre el techno y la música mainstream, la última obra de Moby es una mezcla refinada de su sonido clásico con influencias contemporáneas. El álbum abre con la canción «On Air», que inmediatamente marca el tono con su producción atmosférica y paisajes sonoros intrincados. Esta canción inicial captura el estado de ánimo del álbum y resalta las excepcionales habilidades de producción de Moby. La calidad del sonido es rica y envolvente, atrayendo a los oyentes a una experiencia auditiva cuidadosamente elaborada. «Dark Days», con las voces soul de Lady Blackbird, es una canción destacada que combina una atmósfera inquietante con un ritmo que es tanto oscuro como seductor. La voz penetrante de Lady Blackbird complementa perfectamente la instrumentación estratificada de Moby, resultando en una canción tanto cautivadora como profunda. Moby regresa a sus raíces dance con «Where is Your Pride», una pista que pulsa con la energía y el impulso que caracterizaron sus primeros éxitos. Esta canción es un guiño a la capacidad del artista para innovar mientras se mantiene fiel a los elementos que lo hicieron un referente en la escena de la música electrónica. El álbum muestra una amplia gama de estilos musicales y se mueve sin esfuerzo a través del espectro de la música moderna. «Feelings Come Undone», con Raquel Rodriguez, es otro punto culminante. Las voces emocionales y los arreglos exuberantes de esta canción ilustran la naturaleza diversa pero cohesiva del álbum. «Always Centered at Night» es una joya versátil, una prueba del dominio de Moby como productor y su agudo sentido de la exploración musical. Es un álbum que crece con cada escucha, revelando nuevas capas y matices. Moby ha creado una obra maestra que es una adición importante a su ya impresionante obra. (Jan Vranken) (9/10) (Always centered at night)
Carly Pearce – Hummingbird
«Hummingbird» es el tercer álbum de estudio de Carly Pearce. Este álbum sigue a su exitoso segundo álbum «29: Written in Stone» y marca una evolución adicional en su estilo musical y expresión artística. Con «Hummingbird», Carly Pearce presenta una colección de canciones que reflejan tanto su crecimiento personal como profesional. El álbum equilibra entre sonidos country tradicionales e influencias modernas, lo que lo hace sentir tanto atemporal como contemporáneo. Esto es especialmente evidente en las canciones «Fault Line», «Woman to Woman» y «Trust Issues», que recuerdan lírica y musicalmente a su álbum debut por su poderosa narrativa. «Things I Don’t Chase» es emocional y sensiblemente arreglado con hermosos instrumentos de cuerda. Líricamente, trata sobre una ruptura en la que ella menciona que ya no persigue el whisky ni a los vaqueros. Las canciones más bailables en este diverso álbum son «Rock Paper Scissors», «Truck on Fire» y «Country Music Made Me Do It». Pearce disfruta colaborar con otros artistas country como Ashley McBryde, Lee Brice y Kelsea Ballerini. Además, ha trabajado con Chris Stapleton en «We Don’t Fight Anymore», la primera canción lanzada de este álbum. Este dueto es una obra maestra en el álbum. Aunque la canción que da título al álbum, «Hummingbird», utiliza el colibrí como metáfora, se refiere a la dificultad de despedirse. Pearce se mantiene fiel a sus raíces, con un fuerte enfoque en la narrativa y la profundidad emocional, mientras sigue produciendo álbumes fuertes una y otra vez. (Romy van der Lee) (Big Machine Records) (9/10)
Luke Combs – Father and Sons
«Father and Sons» es el último álbum de Luke Combs. Este álbum marca un hito personal y artístico en la carrera de Combs, en el que explora temas más profundos y desarrolla aún más su versatilidad musical. Con «Father and Sons», Luke Combs presenta una colección de canciones que exploran la relación entre padres e hijos, así como temas más amplios como la familia, la herencia y el crecimiento personal. El álbum combina sus características voces crudas y una narrativa cautivadora. Esto se manifiesta claramente en la canción «Whoever You Turned Out to Be». Combs se destaca con la canción «Front Door Famous», en la que canta emocionalmente con un acompañamiento musical discreto, diferente a lo que nos tiene acostumbrados. La canción que da título al álbum, «Father and Sons», es una canción conmovedora que resume la esencia del álbum. Cuenta la historia del vínculo entre generaciones, con un enfoque en el amor, la crianza y las lecciones transmitidas de padre a hijo. Otras canciones destacadas del álbum son «Little Country Boys», «The Man He Sees in Me» y «My Old Man Was Right», todas bien escritas y agradables de escuchar. «Father and Sons» es un testimonio de la evolución de Luke Combs como músico y su capacidad para convertir experiencias personales en historias universales. El álbum es imprescindible para los fanáticos fieles y los nuevos oyentes que buscan música country auténtica y profunda. (Romy van der Lee) (Columbia Records) (7/10)
Dani – Attention Départ
El álbum póstumo «Attention Départ» marca un hermoso último capítulo en la larga carrera de Dani, la cantante y actriz francesa que quizás mereció más reconocimiento durante su vida. Este álbum, cuidadosamente compuesto con la guitarrista Émilie Marsh, ofrece un homenaje íntimo y poderoso al talento versátil y al estilo único de Dani. La canción de apertura, «Encore un peu de sucre», establece de inmediato el tono con la característica voz ronca de Dani, que pide un poco de dulzura, respaldada por guitarras llamativas y coros femeninos de fondo. La energía vibrante de Dani se manifiesta en «Attention départ», una canción que refleja perfectamente su vitalidad y encanto turbulento. La colaboración con artistas como Emmanuelle Seigner y la nieta de Dani, Albane, añade una profundidad adicional al álbum, con letras de Jil Caplan y Cécile Hercule que enfatizan el legendario inconformismo de Dani. «Dors sans moi», con sus ritmos sintéticos y guitarras new wave, y «Chaleur inside», con sus sonidos electro-psicodélicos, muestran la continua búsqueda de Dani por la intensidad emocional. Émilie Marsh y Edith Fambuena han producido las canciones magistralmente, con cada nota y textura cargada de significado y sensibilidad. La presencia de Étienne Daho en «Rouge», con sus arreglos de cuerdas exuberantes, añade una capa adicional de melancolía y calidez. «Attention Départ» es un álbum vivo y alegre que captura perfectamente el espíritu de Dani. Es un tributo digno y conmovedor a una artista que se mantuvo entusiasta y juguetona hasta el final. Este álbum es un brillante punto final y una adición imprescindible a su obra. (Jan Vranken) (8/10) (Warner Musique France)
