Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Eminem – The Death Of Slim Shady (Coup De Grâce)
Eminem ha enterrado oficialmente a su alter ego Slim Shady con el lanzamiento de “The Death Of Slim Shady (Coup De Grâce)”. Después de semanas de misterio, adelantos y el éxito “Houdini”, presenta diecinueve nuevas canciones que ponen fin a una fase icónica de su carrera. El álbum comienza introspectivo con “Renaissance” y “Habits”, donde Eminem examina su pasado. “Trouble” y “Brand New Dance” traen energía, mientras que “Evil” y “All You Got” iluminan sus demonios internos. Con “Lucifer” y “Antichrist” explora temas religiosos. “Fuel” y “Road Rage” ofrecen un impulso energético, seguidos del éxito “Houdini”, donde Slim Shady desaparece. Con el fuerte “Guilty Conscience 2” entrega una continuación aguda de la canción original con Dr. Dre. “Head Honcho”, “Temporary” y “Bad One” ofrecen beats pesados y melancolía, mientras que “Tobey” muestra colaboraciones con Big Sean y BabyTron. Pero esos son los puntos más destacados. “The Death Of Slim Shady (Coup De Grâce)” no es un mal álbum debut, ni mucho menos. Pero es el maldito duodécimo álbum de Eminem, y esperas algo más que la misma queja una y otra vez. Over and over again y para ser honesto: De un rapero de primer nivel como Eminem, esperamos algo diferente a estas alturas. (Norman van den Wildenberg) (5/10) (Interscope)
Lakecia Benjamin – Phoenix Reimagined (Live)
Después de su fabulosa actuación en el Festival Internacional de Jazz Uhoda en Lieja a principios de este año, las expectativas para el nuevo álbum de Lakecia Benjamin eran altas. “Phoenix Reimagined (Live)” cumple con creces esas expectativas. Este álbum es una obra maestra llena de energía eléctrica y una maestría inigualable, capturada en una calidad de grabación notablemente buena. Desde la apertura “Trane” queda claro el altísimo nivel de Benjamin y su banda. La canción que da título al álbum, “Phoenix Reimagined”, eleva el álbum aún más con actuaciones especiales de gigantes del jazz como Randy Brecker, Jeff “Tain” Watts y John Scofield. Sus contribuciones son impresionantes y refuerzan el sonido dinámico e innovador que Benjamin persigue. Los músicos en este álbum, incluidos Zaccai Curtis (piano), Elias Bailey (bajo) y EJ Strickland (batería), entregan actuaciones extraordinarias. “Phoenix Reimagined” no es solo un álbum en vivo; es un documento de una noche eléctrica llena de brillante jazz. Escuchar este álbum con buenos auriculares intensifica aún más la experiencia. La energía y la maestría de Lakecia Benjamin y su banda brillan en cada canción, lo que hace de este álbum una adquisición obligatoria para cualquier amante del jazz. (Jan Vranken) (9/10) (Ropeadope)
Orquesta Akokán – Akokán
El álbum “Akokán” de Orquesta Akokán se basa claramente en los sonidos del Buena Vista Social Club, pero con una producción más básica, lo que le da un carácter más auténtico. Este enfoque refuerza el encanto nostálgico del álbum y ofrece un profundo homenaje a las raíces del son y la maestría de la generación actual de músicos cubanos. Desde las primeras notas, está claro que los amantes de los arreglos de viento meticulosamente elaborados disfrutarán completamente de este álbum. El trabajo de saxofón y trompeta, interpretado por músicos de primer nivel como César Lopez, Carlos “Afrokán” Álvarez Guerra y Santiago Ceballos Seijido, es impresionante y poderoso. Cada canción respira la rica tradición musical de Cuba, con influencias de mambo, rumba, tumbao y cha-cha-cha, combinadas con jazz latino moderno. Orquesta Akokán, nacida de la visión compartida del cantante José “Pepito” Gómez, el productor Jacob Plasse y el arreglista Michael Eckroth, demuestra en este álbum por qué están en la cima de la escena musical latina. Su juego en conjunto es magistral y el amor por la música brilla en cada nota. Las canciones no solo son técnicamente impresionantes, sino que también están llenas de emoción y profundidad histórica. El álbum fue grabado en los legendarios estudios Areito en La Habana, lo que contribuye a la autenticidad del sonido. La elección de este estudio de grabación es un guiño al rico pasado musical de Cuba y añade una capa adicional de autenticidad a la música. Si este álbum recibirá otra nominación al Grammy está por verse, pero el hecho es que “Akokán” es un álbum extraordinariamente bueno. Es un homenaje vibrante y sincero a las tradiciones musicales de Cuba, interpretado por algunos de los mejores músicos de la isla y más allá. Para cualquiera que ame los tiempos dorados de la música cubana, este álbum es una adquisición obligatoria. (Jan Vranken) (8/10) (Daptone)
Marc Almond – I’m Not Anyone
Marc Almond, conocido por la antigua banda Soft Cell, sigue activo en la industria musical. Hace unos años, todavía se le veía en los Países Bajos como el acompañante vocal de la orquesta de Jools Holland, una actuación que no fue bien recibida. Ahora Almond ha lanzado “I’m Not Anyone”, un álbum de versiones con once canciones que, según él, encontró a través de una búsqueda en YouTube. Como fuente de inspiración, es bastante decepcionante. En el álbum hay versiones de, entre otros, Neil Diamond, Mahalia Jackson, Don McLean e incluso algunas canciones menos conocidas como las de Blue Cheer. El resultado es una colección de favoritos personales sin coherencia temática, aparte de la característica voz de Almond. Uno de los puntos destacados del álbum es “I’m In The Light”, donde los coros están a cargo de Iain Hornall de 10CC y Electric Light Orchestra. Esto es un cumplido para Iain, pero no para Marc. Las canciones originales son mucho mejores y los nuevos arreglos no aportan nada. La versión de “Trouble Of The World” de Mahalia Jackson es un punto bajo. Es una elección atrevida querer versionar este tipo de material, y el resultado es que la gente quiere poner inmediatamente el original. Lo mismo ocurre con la versión a medias de Almond de “Lonely Looking Sky” de Neil Diamond, de la hermosa banda sonora de “Jonathan Livingston Seagull.” No añade nada a los magníficos originales. En mi opinión, Marc debería quedarse disfrutando del sol en Portugal, donde vive. Este álbum es un fracaso. (Jan Vranken) (4/10) (BMG)
Remi Wolf – Big Ideas
Remi Wolf se hizo conocida para muchos por su actuación en The Late Show With Stephen Colbert, donde interpretó el sencillo “Cinderella”. Exactamente ese recuerdo me llevó a este álbum. La misma vibra fresca se encuentra en “Toro”, cuyo intro está 100% copiado de “Loco” de Fun Loving Criminals. Al igual que en la relajada balada “Motorcycle” y la pegadiza canción de alt-rock “Alone In Miami”. Este álbum, con contribuciones de productores como Kenny Beats, Leon Michels y los Dap-Kings, irradia eclecticismo. La influencia de los Dap-Kings, especialmente como sección de metales, es inconfundible. Su presencia le da al álbum una atmósfera retro irresistible que invita a bailar. “Cinderella” ya puede ser un éxito entre los fervientes oyentes de radio, pero también canciones como “Soup” tienen una cualidad contagiosa que recuerda a los éxitos de Kylie Minogue y permanecen en tu cabeza todo el día. Remi Wolf genera un estilo de indie-pop intenso y que trasciende géneros, en el que fusiona sin esfuerzo elementos de rock clásico, indie funky y nu-disco soleado. “Big Ideas” da en el blanco comercialmente; no ofrece innovaciones revolucionarias, pero está excelentemente producido. Este álbum, a menudo etiquetado como “amigable con la radio”, es perfecto para un viaje en coche a un festival de verano o una fiesta en el jardín. Pequeños detalles refinados, como la cencerro en “Toro” y el estilo vocal similar a Nirvana en “Alone In Miami”, muestran que la música de Wolf es mucho más que música pop estándar. Aunque las influencias a veces son claramente reconocibles, como el psic-pop gótico al estilo de Tame Impala en “Cherries & Cream”, esto encaja perfectamente en la tendencia actual de música llena de referencias y detalles ocultos. Una canción como “Wave”, que mezcla ska hipnótico con un estribillo de nu-metal potente, muestra cómo este enfoque puede dar resultados refrescantes. “Big Ideas” es un álbum ligero y agradable que equilibra con éxito el éxito comercial y la finura artística. Es la banda sonora ideal para un día de verano alegre y garantiza un buen humor. Cuando escuchas todo el álbum, siempre piensas: “¿De dónde conozco eso?” Eso ya es un logro en sí mismo. (Elodie Renard) (7/10) (Island)
