Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Belfountain – Some Hearts
“Some Hearts” es el álbum debut de Belfountain, el nuevo proyecto de indie-folk-rock del galardonado productor Chris Graham. Con pistas autoproducidas, el álbum ofrece una mezcla auténtica de sonidos antiguos y nuevos, llena de sorpresas y familiaridad. Los sencillos “Give It Up” y “Tell Me When It Rains” ya han tenido un gran impacto en la radio norteamericana. La alegre “Give It Up” es un himno perfecto de power-pop-rock uptempo, mientras que “Tell Me When It Rains” es una balada soul clásica que usa el cambio climático como una metáfora para una relación fallida. “Through the Darkness” y “Won’t Turn Back” traen influencias de country y gospel, y “We Will Rise” ofrece vibraciones inspiradoras del oeste. “Rattle On” y “Worst Enemy” experimentan con estilos barrocos y eclécticos, mientras que “Fall Into The Past” evoca nostalgia con melodías de piano y vocales. “Rocks” agrega una sensación de trip-hop jazzy con Tia Brazda, y la pista final “Some Hearts”, un dúo con Colleen Brown, plantea la pregunta: “¿Lo harías de nuevo?” Con este álbum diverso y cargado de emociones, Graham muestra su versatilidad y habilidad como artista y productor. ¡Una grata sorpresa! (William Brown) (8/10) (Flatcar Records)
Duel – Breakfast With Death
La banda estadounidense de stoner metal Duel ha tenido un pequeño cambio de alineación. La sección rítmica ha sido reemplazada, haciendo que su sonido sea aún más pesado. El año pasado, la banda lanzó un álbum en vivo, y su último álbum de estudio fue en 2021. La banda mezcla metal de los 70 y 80 con psicodelia de los 60, a menudo con temas ocultos. Esta mezcla ha resultado popular, ya que su último álbum, “In Carne Persona”, fue bien recibido. Como se mencionó, este nuevo álbum es un poco más fuerte. Riffs contundentes como en “Fallacy”. La voz áspera del cantante Tom Frank combina bien con la producción cruda, lo que también resalta mejor los elementos oscuros de las canciones. Mejor no hablar de la portada, pero musicalmente, este es un buen álbum para los fans. Sin embargo, también hay que decir que no alcanza el nivel de su predecesor. (Rik Moors) (7/10) (Heavy Psych Sounds)
Bashy – Being Poor is Expensive
Después de 15 años, Bashy ha regresado con su tan esperado álbum “Being Poor Is Expensive” y definitivamente no decepciona. Este álbum, producido por el talentoso DJ Toddla T, ofrece una experiencia auditiva comparable a una película cautivadora que da vida al barrio de Brent en Londres. La producción es excelente, con una mezcla de ritmos deliciosos y raps fluidos. Uno de los puntos destacados es “Sweet Boys Turned Sour”, una canción tan pegajosa que se puede escuchar en repetición sin problemas. La pista principal tiene un sentimiento de reggaetón, típico de la vibrante escena musical del este de Londres, y muestra la versatilidad de Bashy. El álbum es variado y líricamente muy fuerte, lo que se nota especialmente en canciones como “Made in Britain”. Esta canción comienza con una grabación conmovedora de la abuela de Bashy hablando con sus nietos, y luego se convierte en una pista poderosa que UB40 en sus mejores días no podría haber superado. Aquí también, las letras son impresionantes y profundas. Con su combinación de historias personales, comentarios sociales y artesanía musical, Bashy crea un álbum que es tanto auténtico como innovador. “Being Poor Is Expensive” demuestra que Bashy no solo es un talentoso rapero, sino también un maestro narrador. Con este álbum, ha entregado el mejor álbum de rap británico de 2024. Será difícil superar esto; es un verdadero diamante en bruto que merece su lugar en el mundo de la música. (Elodie Renard) (9/10) (Bish Bash Bosh Music)
Cassandra Jenkins – My Light, My Destroyer
Cassandra Jenkins ha entregado una obra maestra impresionante con su nuevo álbum “My Light, My Destroyer”. Este álbum, compuesto por trece pistas, cada una más hermosa que la otra, marca un claro avance en su carrera musical. Con su voz única y un amplio espectro musical, sabe cómo encantar a sus oyentes desde la primera nota. El álbum abre con la etérea y hermosa “Devotion”, una canción tan maravillosa que pone los pelos de punta. La voz de Jenkins, combinada con delicados arreglos, crea una experiencia casi espiritual. Luego nos sorprende con “Clam’s Casino”, que demuestra de inmediato que a Cassandra le gusta la variedad. Esta canción, interpretada con una frialdad al estilo de Chrissy Hynde, podría ser fácilmente una favorita en un álbum de The Pretenders. A lo largo del álbum, Jenkins sigue sorprendiendo y cautivando. En “Delphinium Blue”, por ejemplo, ofrece un acompañamiento casi completamente electrónico con una contramelodía lejana, lo que le da a la canción una calidad soñadora y atmosférica. Este cambio entre estilos y atmósferas es una constante en “My Light, My Destroyer”, lo que resulta en una colección notablemente diversa pero coherente. Las colaboraciones de Jenkins con músicos talentosos y la producción de Andrew Lappin han contribuido a un álbum sónicamente diverso. Su capacidad para fusionar diferentes géneros, desde indie rock hasta jazzy sophisti-pop, demuestra su crecimiento como artista. Canciones como “Devotion” y “Clam’s Casino” muestran que no tiene miedo de experimentar y explorar nuevos terrenos musicales. “My Light, My Destroyer” merece una bien merecida calificación de 9 sobre 10. El álbum no solo es un punto culminante en la obra de Jenkins, sino que también tiene el potencial de ser considerado una obra maestra en el futuro. Cassandra Jenkins ha confirmado y asegurado su lugar en el mundo de la música con este álbum. (Jan Vranken) (9/10) (Dead Oceans)
Bau – Tranquillity
Bau, nacido como Rufino Almeida en 1962 en Mindelo, São Vicente, Cabo Verde, ha entregado con su nuevo álbum “Tranquility” una obra que lamentablemente no está a la altura de sus éxitos anteriores. Bau, quien aprendió sus habilidades musicales de su padre, un fabricante de instrumentos, ha impresionado en el pasado como miembro y luego director musical de la banda de Cesária Évora y con su contribución a la película “Talk to Her” de Pedro Almodóvar. Sin embargo, con “Tranquility” falla por completo. El álbum intenta crear una atmósfera meditativa, pero desafortunadamente sin éxito. La primera pista, “Tranquil”, comienza prometedoramente, pero la repetición de una sencilla melodía de tres tonos se vuelve insoportable rápidamente. La falta de variedad y profundidad hace que el oyente se canse rápidamente de la monotonía del álbum. Lo que comenzó como un intento de crear música serena, termina en una monotonía insoportable. Bau repite este patrón a lo largo de todo el álbum, haciendo que “Tranquility” finalmente irrite más de lo que relaja. Este álbum, destinado a traer tranquilidad, en cambio provoca frustración debido a su monotonía y falta de desarrollo musical. Lamentablemente, podemos concluir que “Tranquility” no tiene nada que ofrecer a aquellos que buscan música meditativa de calidad. (Anton Dupont) (3/10) (Lusty & Sleek rec)
