Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Huis – In The Face Of The Unknown
“In The Face Of The Unknown” es el cuarto álbum de la banda canadiense Huis. La banda fusiona rock melódico, AOR y rock progresivo. Con nada menos que cuatro tecladistas, quienes juegan un papel fundamental en el sonido rico y las hermosas melodías, la banda está bien equipada. Como era de esperar, hay muchos sonidos de teclados acompañados de una alternancia entre guitarras acústicas y eléctricas. En algunos momentos, el juego de guitarras es cautivador y emocional. En este álbum, el bajo y/o la batería a veces se colocan en primer plano. Existen varias transiciones entre pasajes rockeros y minimalistas, y las diferencias de volumen (algunas bastante grandes) se manejan perfectamente. La voz de Sylvain Descôteaux encaja bien con la música, transmitiendo emoción en su interpretación. A veces, las voces (superpuestas) suenan algo dulces. El sonido se distribuye bien en los auriculares, permitiendo que los matices se destaquen. “Failing”, un dúo con Éloïse Joncas, es un punto culminante; los fans ya saben cómo su voz se mezcla perfectamente con la de Sylvain. Este hermoso final llega de manera algo inesperada. Los ocho temas están bien estructurados, ofreciendo mucho para disfrutar. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Unicorndigital)
D.A.D. – Speed Of Darkness
D.A.D., también conocido como Disneyland After Dark, es el hermano danés de bandas como Faster Pussycat, L.A. Guns y Hanoi Rocks. Su rock Sleaze inspirado en el blues recuerda a bandas como Aerosmith y The Black Crowes. Para celebrar su 40 aniversario, D.A.D. ha lanzado su 13° (doble) álbum “Speed Of Darkness”. Desde el lanzamiento de su anterior álbum “A Prayer For The Loud” (2019), la banda ha escrito 40 canciones en cinco años, de las cuales 14 se incluyen en este (doble) álbum. Las mejores canciones son “1st, 2nd & 3rd”, que tiene un ritmo agradable, la balada similar a Aerosmith “Head Over Heels” y el rockero de ritmo rápido “Everything Is Gone Now”. Los fans de los 12 álbumes anteriores de D.A.D. pueden añadir “Speed Of Darkness” sin dudarlo. No es sorprendente, pero ofrece lo que se espera de la banda. (Ad Keepers) (7/10) (AFM Records)
Lars Danielsson, Verneri Pohjola & John Parricelli – TRIO
Un lugar especial exige música especial, y eso es exactamente lo que ofrece “TRIO”, el nuevo álbum del bajista Lars Danielsson, el trompetista Verneri Pohjola y el guitarrista John Parricelli. Grabado en el salón de madera de Château Palmer, una prestigiosa bodega en Burdeos, este álbum irradia una calma y calidez inconfundibles. Es fascinante cómo estos tres músicos, que casi no se conocían antes de la grabación, pudieron encontrar una química tan natural. El juego melódico de bajo de Danielsson proporciona una base perfecta para el suave sonido de trompeta de Pohjola, a veces tan etéreo que parece que se escucha una flauta, y las líneas de guitarra refinadas de Parricelli. La música oscila entre la música de cámara y el jazz nórdico, con un tono melancólico que se ajusta perfectamente al entorno sereno. Los momentos destacados incluyen el atmosférico “La Calme Au Château” y una hermosa interpretación de “La Chanson d’Hélène”. Solo la versión de “Mood Indigo” de Ellington parece algo fuera de lugar entre las composiciones predominantemente orientadas a Europa. Este álbum, la segunda colaboración entre ACT y Château Palmer, demuestra que el buen vino y el jazz refinado combinan a la perfección. (Jan Vranken) (8/10) (ACT Music)
The Bongo Hop – La Pata Cojo
The Bongo Hop, el proyecto del trompetista y DJ francés Etienne Sevet, ofrece con “La Pata Cojo” justo lo que se espera: una mezcla contagiosa de ritmos afro-caribeños que te quitan el frío. La producción, realizada con destreza por Patchworks, suena nítida y bien pensada, con guitarras vibrantes y líneas de bajo potentes que invitan inmediatamente a bailar. La trompeta de Sevet fluye suavemente a través de los arreglos, mientras que los diferentes cantantes invitados ofrecen voces tropicales auténticas que encajan perfectamente en el conjunto. El álbum ofrece una fusión accesible de cumbia, afrobeat y elementos de jazz, sin arriesgar demasiado en lo musical. La fórmula es conocida, pero sigue funcionando muy bien. Para los amantes del zouk y el afrobeats, esta es una entrega más que bienvenida, que aunque no explore nuevos caminos, garantiza una noche de baile despreocupado. Nos hubiera gustado encontrar algo más sorprendente. (Elodie Renard) (7/10) (Underdog Records)
Du Blonde – Sniff More Gritty
Du Blonde regresa con su nuevo álbum “Sniff More Gritty”, un trabajo que, a pesar de las impresionantes colaboraciones, no logra convencer. El álbum incluye colaboraciones con grandes nombres como Skin (Skunk Anansie), Laura Jane Grace (Against Me!), Paul Smith (Maximo Park) y Ross Millard (The Futureheads). Completamente producido por Du Blonde, el álbum intenta continuar con el sonido de su predecesor “Homecoming” (2021). Mientras que ese álbum sonaba refrescante, “Sniff More Gritty” se siente principalmente como una repetición. Los doce temas, que suman apenas 38 minutos, abordan temas como relaciones tóxicas y la industria musical, pero carecen de la urgencia necesaria para realmente conectar. Aunque canciones como “Next Big Thing” (con Skin) y la balada de piano “Out Of A Million” aún tienen algo de interés, la mayoría del álbum se queda en la mediocridad. El glam-punk swagger por el que Du Blonde es conocida suena fatigado, y la producción carece de impacto. Incluso la presencia de los músicos invitados no eleva el álbum. En general, “Sniff More Gritty” es una adición decepcionante a la discografía de Du Blonde, que apenas merece un 6 sobre 10. (Anton Dupont) (6/10) (Deamon TV)
