Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Lucinda Williams – Canta a los Beatles desde Abbey Road
Como veterana de la música roots estadounidense, Lucinda Williams, quien se recuperó de un derrame cerebral en 2020, se embarca en una peregrinación a Abbey Road. ¿El resultado? Un encuentro íntimo entre su voz curtida y el sagrado cancionero de los Beatles. «Lucinda Williams Sings the Beatles from Abbey Road» transforma melodías conocidas en confesiones personales. En «Let It Be», cada sílaba suena como si estuviera impregnada de bourbon y experiencia de vida: un himno que finalmente encuentra su redención en el timbre quebrado de Williams. «Something», de Harrison, experimenta una metamorfosis aún más impactante, como una carta de amor escrita en las horas pequeñas de una noche en vela. No todas las interpretaciones alcanzan esa cuerda mágica, pero la autenticidad de Williams se mantiene, incluso en las imperfecciones. Este no es un álbum revolucionario, sino un cálido homenaje a canciones atemporales que aquí demuestran nuevamente por qué son eternas. Un álbum como un vaso de whisky añejo: familiar, pero aún capaz de sorprender. (Anton duPont) (6/10) (Highway 20 Records)
Lauren Mayberry – Vicious Creature
En la frontera entre la electrónica indie y el pop puro, Lauren Mayberry se desarrolla como una mariposa que finalmente abandona su capullo. Con «Vicious Creature», la vocalista de Chvrches presenta un álbum debut sorprendentemente versátil que brilla como un diamante recién pulido bajo la luz de diciembre. La pista de apertura, «Something in the Air», marca de inmediato el tono: una voz cristalina que se abre camino a través de un bosque de producción moderna, mientras el característico soprano de Mayberry se acomoda sin esfuerzo en los refinados sonidos de Dan McDougall. La producción es de última generación, pero son las historias personales y los matices feministas los que le dan alma al álbum. Las doce canciones forman un caleidoscopio de estilos, desde influencias teatrales de musicales hasta incursiones en el pop-punk agudo, todo unido por la auténtica voz de Mayberry y su pluma afilada. Su colaboración con productores como McDougall resulta un acierto de oro: cada canción suena como un potencial éxito de radio sin sacrificar integridad artística. Esto no es una salida en solitario a medias, sino una declaración artística madura que sugiere que el futuro de Mayberry podría ir más allá de Chvrches. Un debut impresionante que deja con ganas de más. (Jan Vranken) (8/10) (Universal)
Emilia Sisco – Introducing Emilia Sisco
Con «Introducing Emilia Sisco», esta cantante finlandesa presenta un álbum que oscila entre el homenaje y la exploración cuidadosa del soul y el rhythm & blues. La producción de «Cold Diamond & Mink» envuelve la voz de Sisco en un cálido brillo analógico que transporta directamente a los días dorados de la música soul. En canciones como «Don’t Believe You Like That» y «Trouble», Sisco muestra un innegable talento vocal, con una voz impregnada de las tradiciones de grandes como Aretha Franklin y Etta James. La producción está ejecutada con maestría, con una textura vintage auténtica que encaja con el sonido de Timmion Records. Sin embargo, donde estas leyendas musicales desnudaban su alma en cada nota, Sisco parece estar todavía buscando su propia voz. El tema de apertura, «Say Yes», es representativo del álbum en su conjunto: técnicamente impecable, pero algo reservado en su entrega emocional. Es como si viéramos a una artista que aún no se atreve a liberarse completamente de las influencias que la moldean. Mientras que Sharon Jones transformaba cada canción en un diamante en bruto de pura emoción, las interpretaciones de Sisco a menudo permanecen en un terreno seguro. Este debut es, sin duda, un álbum agradable que merece respeto por su destreza, pero carece de ese impulso final hacia la grandeza. Un comienzo prometedor que deja espacio para crecer. (Elodie Renard) (7/10) (Timmion Records)
Nils Frahm – Paris
En la arquitectura serena de la Philharmonie de París se despliega con «Paris» una obra maestra que cristaliza la evolución artística de Nils Frahm. Este álbum en vivo, grabado en marzo de 2024, es un delicado equilibrio entre contemplación y virtuosismo, donde el calor acústico se fusiona con paisajes sonoros electrónicos. Como un alquimista moderno, Frahm transforma la sala de conciertos en un laboratorio de sonidos. La apertura, con armónica de vidrio, flota como una niebla etérea por el espacio antes de fundirse en su característico trabajo al piano. Es notable cómo, de espaldas al público, crea una experiencia íntima para dos mil almas, una paradoja que subraya su visión artística. El álbum teje un tapiz de recuerdos, con piezas de «Some» y «Spells» que se entrelazan sin esfuerzo con «Opera», tal vez la pieza más emocionante del álbum. Cada obra experimenta una metamorfosis en sus manos, como si las partituras fueran organismos vivos que se adaptan al momento. Lo que hace especial a «Paris» es la fusión orgánica de estructura y espontaneidad, donde el dominio técnico de Frahm nunca eclipsa su elocuencia emocional. Un álbum que muestra a un artista en la cúspide de su capacidad. No es música pop, sino quinoa para el alma. (Jan Vranken) (9/10) (Leiter)
Kitschkrieg – German Engineering Zwei
Siguiendo la senda de la perfección alemana, el colectivo de productores KitschKrieg ofrece un viaje refinado al corazón de la escena trap estadounidense. Este nuevo álbum es una fusión delicada entre la sofisticación electrónica europea y la energía cruda del paisaje musical de Atlanta. Mientras que su trabajo anterior se caracterizaba por una colección ecléctica de colaboraciones, este álbum presenta una visión más enfocada. Los productores Fiji Kris y Fizzle crean un paisaje sonoro coherente donde los mejores de Atlanta se sienten como en casa. Desde la melancolía autotune característica de Future hasta las vocales etéreas de Mariah The Scientist en «Too Fast», cada pista se siente como un encuentro cuidadosamente calibrado entre dos mundos, ejecutado con precisión alemana. Es especialmente impresionante cómo KitschKrieg conserva su ADN electrónico mientras navega por las aguas del trap sureño. Canciones como «Sky High» laten con energía rave, mientras que el cierre, «Berlin Perm», es una odisea hipnotizante de techno que construye un puente entre Berghain y Magic City. La producción es cristalina, las colaboraciones están bien pensadas y el equilibrio entre innovación y accesibilidad es excelente. Algunas pistas podrían haber tenido más fuerza, pero la ejecución general es impresionante. Gründlichkeit alemana en su máxima expresión. (Elodie Renard) (8/10) (Soulface Records GMBH)
