Reseñas de álbumes: Hans Luchs, Ale Hop & Titi Bakorta y más

Estimated read time 7 min read

Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.

Hans Luchs – The Spell is Broken

El guitarrista y compositor Hans Luchs ha acumulado más que suficientes horas de vuelo como invitado habitual en numerosos clubes de jazz y grandes festivales, especialmente en Chicago y sus alrededores. Luchs se ha mudado a Nueva York, por lo que «The Spell is Broken» se considera su debut en la ciudad, acompañado por una banda de músicos de gran talento que residen en la Gran Manzana: además de Luchs, escuchamos una banda formidable con Simon Willson al bajo, Adam Arruda a la batería, Mike King al piano y Daniel Berkey al saxofón, músicos de sesión muy solicitados que reciben espacio de Luchs para dejar su huella en los ocho temas de «The Spell is Broken». Así, «Azizam» comienza con el saxofón de Berkey antes de que oigamos los dedos de Luchs acariciar las cuerdas. Desde el principio, destaca el toque suave y la dinámica en su interpretación. En «Hang Hostage», Willson demuestra lo que puede hacer con un contrabajo: además de los solos, aporta un ritmo delicioso que deja espacio al piano de King. Es un bonito ejemplo de cómo Luchs se pone al servicio de las composiciones y la banda, mientras que otros guitarristas a menudo caen en interminables egotrips con sus seis cuerdas. Sin embargo, «The Spell is Broken» carece un poco de tensión; no hay un verdadero punto culminante entre los ocho temas del álbum. Para los amantes del jazz más clásico, pero con un papel destacado para la guitarra hollow-body, es un buen disco. (Jeroen Mulder) (7/10) (Fresh Sound Records)

A Multitude of One – A Templar’s Tale

El multiinstrumentista Colin Powell (Inglaterra) es el hombre detrás de A Multitude of One. En el álbum conceptual «A Templar’s Tale», el ficticio Sir Geoffrey de Beaumont narra historias sobre los templarios. Colin presenta sus letras medio habladas, medio cantadas. Su voz suena distorsionada, pero su pronunciación es clara. El canto a veces se apila, pero el color característico permanece. Cuando el ritmo de la voz aumenta, no se vuelve más fuerte. El «coro» se fusiona regularmente con la música. El canto y la música no son tan intensos o cautivadores como se esperaba, y la atmósfera de los caballeros solo se percibe realmente en «The Battle of Acre», que consta de tres hermosos capítulos. Una voz profunda cuenta la historia. Los elementos clásicos están muy bien integrados. Tanto el número de elementos de rock de los 70 como los giros inesperados son algo menos de lo esperado. Para la mayoría de las partes de batería, utilizó su teclado para los tambores, lo que provoca una falta de dinámica. Además, a veces distrae demasiado de la música restante. Los detalles en los platillos son buenos. El sonido de la música es claro y las capas están bien distribuidas a través de los auriculares. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Producción propia)

Stefan Wistrand – Stängt

Como muchos artistas, el saxofonista Stefan Wistrand se enfrentó en 2020 a un mundo en el que todo estaba cerrado. Lo que es un poco extraño, considerando que Wistrand es sueco y Suecia fue uno de los pocos países en 2020 que no implementó un confinamiento total. De todos modos, Wistrand compuso durante ese período las canciones para «Stängt» – «cerrado» en neerlandés. En la soledad de su estudio casero, grabó los temas en una forma minimalista con la ayuda de teclados y loops de batería. Esto formó la base para las improvisaciones en el saxofón. «Stängt» no sorprende en la primera escucha: todo suena algo plano e insípido. Solo después de varias escuchas se descubre el verdadero objetivo que Wistrand persigue: jazz completamente libre, en el que todo gira en torno a la versatilidad del saxofón, como se demuestra en el hermoso «Dagvill» (sueños), donde el saxofón improvisa elegantemente sobre unos pocos acordes de un Fender Rhodes y un ritmo relajado en batería real. El ritmo se acelera en «Sweet Now», donde el ritmo está determinado por una muestra de batería y el saxofón alto es reemplazado por un soprano. Lamentablemente, debemos concluir que estos son los puntos culminantes del álbum, en el que el uso de muestras y loops eventualmente se vuelve molesto, con el insulso «Before Today» como el ejemplo máximo de un tema que, después de dos minutos, se vuelve realmente insoportable. Ni siquiera la virtuosidad de Wistrand puede salvarlo. Mejor cerrar. (Jeroen Mulder) (6/10) (Einnicken Records)

Ale Hop & Titi Bakorta – Mapambazuko

Nyege Nyege Tapes, que desde el vibrante Kampala abre las puertas a los tesoros musicales ocultos de África, presenta con «Mapambazuko» una aventura adictiva. La hechicera del sonido peruana Ale Hop y el héroe de la guitarra congoleña Titi Bakorta se encuentran en una colaboración encantadora que tus oídos no olvidarán fácilmente. Esta es música que baila en la intersección de la tradición y la experimentación. La guitarra de Bakorta serpentea como una serpiente juguetona a través de la jungla electrónica que Hop construye a su alrededor. En «Una cumbia en Kinshasa», la cumbia peruana y el pop congoleño se funden como dos viejos amigos que finalmente se encuentran de nuevo. Desde la vibrante pista de apertura «Bonne année» hasta el soñador cierre «Nitaangaza», el álbum sigue sorprendiendo. Las remezclas añadidas, con la interpretación etérea de KMRU como punto culminante, son como un refrescante postre después de un plato principal delicioso. «Mapambazuko» demuestra que las fronteras musicales están hechas para ser saltadas alegremente. Un álbum que pone en movimiento tanto tu mente como tus caderas. (Jan Vranken) (8/10) (Nyege Nyege Tapes)

Lou-Adriane Cassidy – Journal d’un loup-garou

En los paisajes nocturnos de la escena indie canadiense, «Journal d’un loup-garou» de Lou-Adriane Cassidy se desliza como una transformación cautivadora. Este tercer álbum de la artista de Quebec es un refinado ejemplo de pop ambicioso y cinematográfico que coquetea con el prog-rock mientras profundiza en lo personal. La pista de apertura «Dis-moi, dis-moi» brilla como una luna llena sobre un bosque oscuro, con cuerdas fascinantes que giran alrededor de una melodía irresistible. La voz de Cassidy, a la vez vulnerable y poderosa, cuenta historias de metamorfosis y autodescubrimiento. El tema principal es una composición magistral en la que la marimba, la guitarra y las texturas electrónicas se fusionan en una danza hipnótica. Mientras que su trabajo anterior aún buscaba su rumbo, Cassidy muestra aquí una voz madura, arraigada en la rica tradición del pop francófono, pero mirando hacia el futuro. Con el productor Alexandre Martel, crea un mundo en el que Genesis y Céline Dion se encuentran en un café de medianoche. «Journal d’un loup-garou» es un hallazgo raro: un álbum de pop que se atreve a ser accesible y aventurero al mismo tiempo. Una joya canadiense que merece brillar también en Europa. (Elodie Renard) (8/10) (Bravo Musique)

También te puede interesar: