Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Checking For Echo Project – The Scattering of Leaves
La caída de las hojas a menudo se percibe como algo negativo, pero en realidad marca el inicio de un nuevo crecimiento. El cambio lleva al crecimiento. «The Scattering of Leaves» es un agradecimiento a los seres queridos que brillan como estrellas en la oscuridad, apoyándonos y guiándonos. La pista instrumental de apertura es melancólica. «The Scattering of Leaves», con voces, es relajante pero incluye también un toque de guitarra ligera y rockera. Los tonos altos (superpuestos) y la mezcla de teclados otorgan a «Venus» una atmósfera especial. Con el sonido de un reloj, «The Ticking Clock» parece llegar a su fin, pero continúa. El canto «clásico» sin palabras encaja perfectamente con la música. Sigue una mezcla de elementos atmosféricos y partes ligeras de rock. Las letras de «Stormy Clouds or Brightly Lit» son románticas, y el final es bastante inesperado. Los distintos vocalistas tienen una pronunciación clara, y las letras no son pesadas. La mayoría de las transiciones son graduales, lo que se adapta al enfoque tranquilo de este álbum. Las ganancias netas de «The Scattering of Leaves» se destinarán a dos fundaciones contra el cáncer: Maggie’s en el Reino Unido y KWF en los Países Bajos. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Producción independiente)
BSDE 4TET – Live at Parma Jazz
FrontiereEl conjunto neerlandés-italiano BSDE 4TET combina free jazz y hard-bop para crear música que no todos comprenderán. Este es jazz con un mensaje. Las composiciones a menudo están inspiradas en grandes eventos y actúan como una interpretación emocional de dichos sucesos. Según el grupo, el jazz de BSDE 4TET debe tratar sobre algo y, al menos, invitar a una reflexión más profunda. Un papel central lo desempeña el saxofón de Daniele Nasi, egresado del Conservatorio Prins Claus en Groninga. Su versátil interpretación es absolutamente dominante, pero esto no facilita la comprensión de las piezas, especialmente porque a veces se interrumpen, como en la conversación telefónica que se escucha en «Drowning in Guilt». Este diálogo tiene lugar entre alguien en un barco de refugiados y la guardia costera italiana. Una voz informa que hay cien personas en el barco, mientras la música fluye tranquilamente. O «Waltz for Palestine», que comienza alegremente con un juego entre el piano y el saxofón tenor, pero termina con notas que se desvanecen lentamente. Este jazz desafía, a veces resulta incómodo, pero como declaración, impacta profundamente. (Jeroen Mulder) (7/10) (GleAM Records)
Strawberry Girl – Sugar Cookie
Hace falta cierto talento para hacer que un EP de menos de diez minutos se sienta como una eternidad. Sin embargo, Strawberry Girl lo logra con su nuevo EP, «Sugar Cookie». Las voces han sido tan manipuladas después de la grabación que el efecto resulta contraproducente. Donde probablemente se quiso corregir, todo se sale de control. A pesar de su corta duración, resulta sorprendente que «Very Merry Girl» termine abruptamente, dejando la sensación de haber puesto pausa por accidente. Las melodías también son extremadamente genéricas. La originalidad brilla por su ausencia. Incluso si te gustan las fresas, este «Sugar Cookie» es difícil de digerir. (Rik Moors) (2/10) (Records DK)
Sun Ra – Lights on a Satellite: Live at the Left Bank
Los conciertos del tecladista, compositor y líder de banda Sun Ra, con una imponente big band e incluso bailarines, debieron ser grandes acontecimientos. «Lights on a Satellite: Live at the Left Bank» es una grabación de un concierto que ofreció el 23 de julio de 1978 –cuando Sun Ra ya tenía 64 años– en la Left Bank Society en Baltimore, junto con su «Myth Science Cosmo Swing Arkestra». Las presentaciones debían tener una grandeza intergaláctica, con énfasis en lo intergaláctico, un eco de una visión en la que Sun Ra afirmaba haber estado en Saturno en su juventud. Es posible que influyeran sustancias psicoactivas, pero como suele suceder, esto resultó en música que explora el límite entre lo genial y lo «completamente fuera de control». Estas grabaciones no son la excepción, con Sun Ra y su Arkestra en excelente forma. La percusión y los sonidos sintetizados de los teclados de Ra introducen el conjunto, que pronto estalla en «Tapestry from an Asteroid», con complejas improvisaciones de free jazz (el original dura solo dos minutos, aquí extendido a más de doce). Otros puntos destacados son la fiesta de big band en «Big John’s Special» y la interpretación propia de «Round Midnight» de Thelonious Monk. A veces desconcertante, pero absolutamente genial. (Jeroen Mulder) (8/10) (Resonance Records)
Irma – 11:24
En el delicado equilibrio entre la autenticidad y la tentación comercial, el nuevo álbum de Irma, «11:24», se despliega como un retrato complejo de una artista en transformación. Mientras que su viaje musical comenzó como una historia íntima de una joven y talentosa música de Douala que conquistó París con nada más que una guitarra y pura emoción, este álbum presenta una versión más compleja y producida de sí misma. El álbum refleja la tensión de una artista que equilibra su promesa original –la cantante vulnerable que conquistó YouTube con versiones acústicas– y la estrella pop pulida en la que parece haberse convertido. Cada pista parece ser una negociación entre su yo auténtico y la industria musical que la ha abrazado. Técnicamente, el álbum está brillantemente producido, con capas de sonido que reflejan una alta pericia musical. Sin embargo, parece que la emoción cruda que caracterizaba su trabajo inicial ha sido atenuada por una capa de autotune y arreglos estilizados. Es como si la voz original de Irma susurrara detrás de un velo de producción perfecta. Mientras que las canciones de «Letter to the Lord» respiraban la vulnerabilidad de una artista que exponía su corazón, los temas de «11:24» parecen más un concepto musical que una expresión personal. A pesar de ello, el talento de esa artista original –multiinstrumentista que seguía su propio camino lejos de lo convencional– aún brilla entre las capas. «11:24» no es un retroceso, sino una evolución compleja. Un álbum que documenta tanto el crecimiento artístico como las posibles concesiones. Impresiona, pero también deja anhelo por aquella chica con su guitarra en el metro de París. Lo entiendo, pero echo de menos a la Irma de hace 13 años. Un álbum de pérdidas y ganancias. De transformación. De Irma. (Jan Vranken) (7/10) (Irma)
