Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Crippled Black Phoenix – The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature
La banda de rock (gótico) Crippled Black Phoenix celebra su vigésimo aniversario con «The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature». En el CD 1 se incluyen canciones previamente lanzadas por la banda. El peculiar «Forgotten Who We Are» es la primera pista. El ambiente en «You Put The Devil In Me» es totalmente diferente. Esta variación se encuentra tanto entre las canciones como dentro de ellas mismas. Crippled Black Phoenix tiene un estilo propio, crudo y singular, tanto instrumental como vocalmente. La mayoría de las canciones son interpretadas por Justin Storms y/o Belinda Kordic. Las letras no siempre son fáciles de descifrar, pero en combinación con la música, los efectos de sonido y los samplings, logran conmover. Esto es especialmente cierto en «Goodnight, Europe». El tranquilo e instrumental «(-)» es tan peculiar como su título, pero aún así cautiva. Esto es seguido brillantemente por la épica «Song For The Unloved», un dueto entre Ryan Patterson y Belinda. Estas ocho canciones ofrecen un fantástico resumen de los variados temas que han lanzado. El CD 2 incluye versiones, por supuesto, en su estilo único. Aunque puede requerir algo de adaptación, son ciertamente sorprendentes. El álbum físico está agotado, ¡no es de extrañar, ya que es excelente! (Esther Kessel-Tamerus) (9/10) (Season of Mist)
Yannis & the Yaw, Tony Allen – Lagos Paris London
Una colaboración decepcionante que no está a la altura del legado de Tony Allen. Como maestro baterista y arquitecto del Afrobeat, la participación de Allen en un nuevo proyecto siempre genera altas expectativas. Lamentablemente, este EP de cinco temas, que en conjunto no alcanza los treinta minutos, no cumple con lo esperado. Los elementos tradicionales del Afrobeat están presentes en el característico trabajo de batería de Allen, pero se ven opacados por arreglos de sintetizador planos que se limitan a simples esquemas de tres acordes. Esto perjudica la rica textura que normalmente caracteriza al género. La canción «Night Green, Heavy Love» ilustra la principal deficiencia del álbum: un tempo demasiado lento que socava el groove esencial que define al Afrobeat. La mágica energía y la profundidad espiritual que hacen al género tan especial parecen estar ausentes aquí. Aunque las partes de batería de Allen mantienen su calidad, el resultado general carece de la complejidad y vitalidad características del Afrobeat. El resultado es una versión simplificada del género que no hace justicia a su rica tradición. (Jan Vranken) (6/10) (Transgressive)
Tom Misch – Six Songs
En los últimos días de 2024, Tom Misch nos presenta «Six Songs», un EP que se siente más como una colección de ideas creativas sueltas que como un manifiesto cuidadosamente elaborado. Sin embargo, dentro de este marco informal, Misch logra momentos de auténtico encanto con su característica mezcla de calidez neo-soul y producción refinada. La pista inicial, «Insecure», pulsa con una confianza modesta que contradice su título, con un ritmo que se filtra como luz a través de persianas. Hay una innegable afinidad con la relajada vibra de Jack Johnson, aunque la sofisticación de la producción de Misch, perfeccionada tras años de creación de beats y admiración por J Dilla, añade capas extra de sofisticación a los arreglos aparentemente sencillos. A lo largo del EP, Misch demuestra su evolución de productor de dormitorio a artista de Blue Note por un tiempo limitado, sin alejarse demasiado de la accesibilidad soul que caracterizó su primer trabajo como «Beat Tape 1». La colección actúa como un contrapunto interesante a sus recientes exploraciones electrónicas como Supershy, intercambiando experimentos digitales por arreglos orgánicos orientados al pop que se sienten como conversaciones familiares entre viejos amigos. Aunque «Six Songs» no empuja los límites artísticos como su colaboración con Yussef Dayes, captura algo igualmente valioso: el puro placer de un músico talentoso en su elemento. Como un chef experimentado que prepara un ligero aperitivo en lugar de una cena completa, Misch nos recuerda que a veces los momentos musicales más satisfactorios provienen de su aparente esfuerzo mínimo. Este EP es, de hecho, un aperitivo musical: sabroso, ligero y con suficiente delicadeza para despertar curiosidad por el plato principal. En un momento en que muchos artistas terminan el año con recopilaciones apresuradas, Misch destaca por su elegancia relajada y artesanía, por modesta que sea la porción. (Jan Vranken) (7/10) (Awal Recordings)
Visions of Atlantis – Live over Europe, Part 1
Entre olas de grandilocuencia y relatos teatrales de marineros, «Armada – Live Over Europe Part 1» de Visions of Atlantis flota como un curioso viaje por las salas de conciertos de Europa que ofrece más brillo que profundidad. La formación austriaca-francesa-italiana, liderada vocalmente por Clémentine Delauney y Michele Guaitoli, presenta una experiencia en vivo tan pulida que el encanto crudo de un concierto real casi se pierde. En las grabaciones, incluido un momento memorable en Haarlem, se despliega un espectáculo teatral que oscila entre el metal sinfónico y un varieté marítimo. La banda, vestida con atuendos de piratas, crea un paisaje sonoro que recuerda a una versión adulta de teatro juvenil: técnicamente competente pero a menudo predecible en su ejecución. La producción es, incluso para un álbum en vivo, sorprendentemente estilizada y casi clínicamente perfecta. Donde debería brillar la energía auténtica de un directo, escuchamos una representación estrictamente coreografiada que se asemeja más a un musical de Broadway que a un concierto de metal. Es artesanía, sin duda, pero la espontaneidad que hace que el rock progresivo sea tan cautivador se queda anclada en el puerto. Para los amantes del género, este viaje seguramente ofrecerá momentos de éxtasis, pero la sobreproducción y la previsibilidad hacen que esto sea más un simulacro de travesía marítima que una verdadera aventura en aguas musicales turbulentas. (Jan Vranken) (5/10) (Napalm Records)
Olive – Brianna Fout
En el panorama actual de la música electrónica, donde la frontera entre humano y máquina es cada vez más difusa, Olive nos presenta «Brianna Fout», un álbum que plantea más preguntas que respuestas. Esta colección de 14 temas llega en una sorprendente ráfaga de creatividad: uno de tres álbumes lanzados en un solo mes. Para un grupo que alguna vez fue conocido por su meticuloso proceso de producción, esto resulta desconcertante. Mientras que su trabajo de 1996 brillaba con texturas orgánicas y las distintivas vocales de Ruth-Ann Boyle, «Brianna Fout» ofrece voces procesadas de manera antinatural, despojadas de las imperfecciones humanas que alguna vez dieron alma a la música de Olive. La producción, aunque técnicamente competente, lleva los inconfundibles rasgos de generación por IA: demasiado perfecta, con arreglos que parecen construidos más por algoritmos que por emociones. Esto resulta especialmente inquietante viniendo de los productores Tim Kellett y Robin Taylor-Firth, cuyo trabajo con Simply Red y Nightmares on Wax demostraba un profundo entendimiento del diseño sonoro orgánico. Al comparar estas voces con las grabaciones icónicas de los años 90, se hace evidente una desconexión difícil de ignorar. Mientras que las interpretaciones originales de Boyle llevaban el peso de la experiencia vivida, estas nuevas pistas flotan en un valle inquietante de perfección imperfecta, lo que apunta a una intervención intensiva de IA, si no a una generación completamente artificial. Si esto es realmente una producción humana, representa una preocupante rendición a la estética de la IA, una elección que socava la esencia de lo que hacía tan cautivador el trabajo temprano de Olive. En cualquier caso, «Brianna Fout» se presenta como una advertencia sobre la intersección entre inteligencia artificial e integridad artística en la música electrónica contemporánea. Esto es, en el mejor de los casos, un aprobado justo, una sombra de lo que Olive solía ser. La velocidad de producción y la perfección clínica sugieren un proceso creativo que confía más en algoritmos que en visión artística. Para los fanáticos del sonido original de Olive, esta es una decepcionante desviación en su viaje musical. (Jan Vranken) (4/10) (Captain Music Group)
