Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Xandersino – IAmWhoIAM
El artista estadounidense Xandersino ha lanzado su álbum debut titulado «IAmWhoIAM». El álbum de 13 canciones muestra el talento y la profundidad emocional de Xandersino. El artista, residente en Los Ángeles, demuestra su versatilidad en este álbum con una amplia variedad de canciones. Desde baladas introspectivas hasta himnos enérgicos, en todos los temas entrega melodías pegajosas y letras sinceras. El álbum comienza con la energética y pegajosa canción «IN-N-OUT», que rápidamente establece el tono para el resto del disco. 4Khris y JRmøney son invitados en «Maybe Next Time» y «What Are The Odds», y ambas colaboraciones contribuyen de manera significativa al álbum. Canciones como «Art Gallery» y «Let It Sink In» feat. JRmøney subrayan el talento de Xandersino para crear ganchos cautivadores, mientras que en «Separation Anxiety» muestra su lado vulnerable con una canción emocional en la que expresa su dolor por una ruptura amorosa. El álbum termina con «Rainy Days», una pieza sensible que se apoya en una producción minimalista y hermosas vocales. Aunque algunos interludios breves como «4U» pueden parecer un relleno, esto se perdona en el contexto general. Las rap-ballads de Xandersino son claramente su mayor fortaleza. Este álbum debut es una declaración de que Xandersino no es una moda pasajera y merece una secuela sin lugar a dudas. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Xander Sound Inc.)
Anggun – Dangdut Cinta
Los Países Bajos no conocen a muchas estrellas internacionales, y Anggun es un perfecto ejemplo de ello. Esta cantante indonesia, que más tarde conquistó Europa e incluso América con éxitos como «Snow on the Sahara», sigue siendo relativamente desconocida en nuestro país. Con su nueva EP «Dangdut Cinta», demuestra una vez más su clase musical. Este EP de seis canciones es un refrescante regreso a sus raíces indonesias, donde fusiona la música tradicional dangdut con técnicas de producción modernas. El resultado es una fusión magistral de Oriente y Occidente. Especialmente «Rindu Dekapanmu» destaca como un posible éxito mundial, con su pegajosa melodía y excelente producción. Es típico de los Países Bajos pasar por alto un talento internacional tan grande. Anggun, que ha tenido éxitos en Francia, Italia y los EE. UU., merece más reconocimiento aquí también. Aunque el EP es corto con solo seis canciones, es exactamente lo que la música pop debería ser: alegre, edificante y perfectamente producida. «Dangdut Cinta» es una excelente muestra de la versatilidad de Anggun y su capacidad para unir diferentes mundos musicales. (Jan Vranken) (8/10) (Anngun)
Rival Sons – Pair of Aces, Pt2
En el saturado paisaje de EPs de diciembre de 2024, donde parece que todas las bandas luchan por lanzar rápidamente algo de material, Rival Sons llega con «Pair of Aces, Pt2», una colección de seis canciones que lleva en su ADN el puro y genuino rock ‘n’ roll. Estos veteranos de Long Beach, que se dieron a conocer como banda telonera de gigantes como AC/DC y Black Sabbath, siguen fieles a su fórmula probada de riffs de guitarra ásperos y voces soul. La EP se siente como una extensión natural de su ambicioso díptico «Darkfighter» y «Lightbringer» de 2023, pero en una versión más relajada. Es como si la banda, tras sus nominaciones al Grammy y el creciente éxito comercial, se recostara y se entregara al puro disfrute de tocar. El trabajo de guitarra de Scott Holiday es el corazón palpitante aquí, especialmente en «Get What’s Coming», un tema que chisporrotea con la energía de una sesión de improvisación espontánea, mientras que la producción experta de su productor habitual Dave Cobb también se deja notar. Esta colección de canciones puede que no contenga material innovador, pero tiene una calidez orgánica que recuerda a los mejores momentos de los discos de rock clásico de los años 70. La voz de Jay Buchanan tiene esa calidad ahumada característica que encaja perfectamente con el género, flotando entre la melancolía blues y la crudeza urgente. La sugerencia de hacer que esta banda toque junto a DeWolff es sorprendentemente acertada, ya que ambas bandas comparten una profunda apreciación por el rock auténtico y un talento natural para mezclar sonidos vintage con energía contemporánea. «Pair of Aces, Pt2» puede que no sea una revelación en la historia de Rival Sons, pero es una EP que cumple exactamente con lo que los fanáticos esperan: rock sólido y sin artificios con suficiente fuerza como para acelerar el pulso. En una época en la que mucha música rock se pierde en la sobreproducción o en una modernidad forzada, hay algo refrescante en esta honestidad sin complicaciones. Estas canciones pueden ser restos de estudio, pero no suenan en absoluto a desechos. Para los amantes del género, esta EP será un bocado bienvenido: no el plato principal con el que la banda hará historia, pero sí un recordatorio sabroso de por qué Rival Sons ha pasado de ser el patito feo a un miembro respetable de la familia del rock moderno. (Jan Vranken) (7/10) (Sacred Tongue Recordings)
De-Phazz – Presents de-Drums
Como un alquimista musical, Peter «Pit» Baumgartner sigue explorando los límites de la música lounge con De-Phazz. «Presents de-Drums» es un viaje de 16 canciones a través de un paisaje sonoro en el que el jazz, el soul y las texturas electrónicas se fusionan en un estado hipnótico. No se trata de música de fondo para cafés modernos, sino de una paleta sonora cuidadosamente construida que combina profundidad meditativa con técnicas de producción refinadas. Mientras que mucha música lounge se queda en una superficial «coolness», De-Phazz crea aquí una rica alfombra de ritmos superpuestos y variaciones atmosféricas en las voces. El álbum se despliega como un paseo nocturno por una ciudad soñada, donde cada canción explora una nueva calle, una nueva atmósfera. La producción es cristalina, con samples que están incrustados como joyas vintage en arreglos modernos. Para las largas noches de invierno, esta es la banda sonora perfecta: música que fomenta tanto la introspección como la comodidad. Es un álbum que demuestra que la música lounge, en las manos adecuadas, puede transformarse de ruido de fondo a arte en primer plano. Una demostración magistral de cómo lo relajado también puede ser profundo. (Jan Vranken) (8/10) (Phazzadelic New Format)
Todd Snider – Rest in Chaos (Purple Version)
«Rest in Chaos (Purple Version)» de Todd Snider llega como un eco disonante de una época pasada y como un recordatorio poco agradable de por qué algunos artistas deberían guardar silencio. Este álbum semi-en vivo, que comienza con un monólogo aparentemente interminable, es una clase magistral de cómo alejar a su audiencia de inmediato. Lo que sigue es un desfile de canciones mal ejecutadas de estilo «músico callejero», donde la antaño encantadora narrativa de Snider se convierte en una avalancha de charlas autocomplacientes que ahogan los escasos momentos musicales. En 2025, cuando los oyentes anhelan autenticidad y destreza, esto se siente como un ejercicio anacrónico de autoindulgencia. La producción es tan desordenada como la ejecución, con grabaciones en vivo que suenan como si no fueran realmente en vivo, tal vez ni siquiera lo sean. Si se recortaran las interminables charlas, quedaría solo un puñado de acordes poco inspirados que apenas valen la pena escuchar. Esto no es evolución artística ni nostalgia: es la autoexaltación musical en su forma más indigesta. Un álbum que toma su título «Rest in Chaos» de manera tan literal que resulta no intencionado. (Jan Vranken) (3/10) (Aimless Records)
