Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
BAZZ Normann – Days to Remember
Con «Days to Remember», la banda belga BAZZ Normann da un paso en el mundo del rock alternativo. El álbum es una recopilación de lo que la banda ha lanzado en los últimos años, tanto en sencillos como en EPs. La vocalista Steffi Onderbeek es el rostro principal de la banda, que ofrece una mezcla nostálgica de indie pop de los 80 y britpop de los 90. Piensa en influencias como Oasis, The Cure y Echo & the Bunnymen, pero con un toque fresco y contemporáneo. Las canciones respiran extrañeza y anhelo, temas que Onderbeek transmite con convicción. Sin embargo, la banda no suena sombría; las partes de guitarra de Johan Lagaert y Bart Heyman aportan energía y profundidad a la música. Canciones como «All Because of You» y «Selling Stories» son pegajosas sin caer en clichés, evocando recuerdos de los años 90. BAZZ Normann encuentra el equilibrio entre accesibilidad e integridad artística. El único inconveniente es la producción: las canciones son buenas, pero la grabación suena demasiado plana. Falta ese sonido completo, y a pesar de las buenas intenciones, resulta algo amateur. Una lástima, porque la banda merece más. (Anton Dupont) (5/10) (Producción propia)
Mozzy – Lucky Her
Como su historial criminal – con condenas por posesión de armas y una estancia reciente en USP Atwater hasta mayo de 2023 – ya sugiere, Mozzy se mantiene fiel a una fórmula musical que es tan predecible como problemática. «Lucky Her» es una colección de diez temas que exploran los límites del estancamiento artístico. La producción suena como una interpretación algorítmica de lo que debería ser el rap callejero: clínica, sobreproducida y saturada de autotune, ahogando cualquier emoción auténtica. «Eggs in the Morning» es el punto más bajo, una canción que se arrastra como una repetición cansada de clichés del género. Timothy Patterson, como se le conoce en los tribunales, ofrece letras que reflejan una visión del mundo tan limitada como preocupante. La misoginia que atraviesa el álbum no solo parece anticuada, sino francamente vergonzosa para un artista que busca seguir siendo relevante en 2025. Para un rapero que alguna vez fue elogiado por «Bladadah» (2015), este nuevo lanzamiento es una dolorosa demostración de regresión artística. Su público objetivo parece valorar más la pose que la poesía, la arrogancia más que la autenticidad. Tal vez lo único «afortunado» aquí sea la discográfica que cree poder ganar dinero con esto. (Elodie Renard) (2/10) (Mozzy Records/Empire)
Marianne Solivan – Break’s Over
Con «Break’s Over», Marianne Solivan demuestra por qué pertenece a la élite de las vocalistas de jazz de su generación. Conocida por sus actuaciones llenas de energía y profunda emoción, presenta en este álbum una mezcla de estándares de jazz y composiciones propias. Junto a un trío compuesto por músicos de primer nivel – el bajista Buster Williams, el pianista Brandon McCune y el baterista Jay Sawyer – Solivan encuentra el equilibrio perfecto entre tradición y expresión personal. El álbum abre con la poderosa «Open the Door», una canción que muestra de inmediato la musicalidad de la obra. Temas como «Drifting Through This Maze» y «The Other Half of Me» destacan la capacidad de Solivan para transmitir una variedad de emociones, desde la pérdida hasta la esperanza. Su voz es cálida, pura, penetrante y sincera, sin caer en exageraciones teatrales. Además, la producción merece elogios por capturar la calidez de manera auténtica. «Break’s Over» es tanto un homenaje al jazz como una prueba del talento único y poderoso de Solivan. El álbum es accesible y profundo a la vez, atrayendo tanto a los amantes del jazz más experimentados como a nuevos oyentes. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Imani Records)
The Veer Union – Welcome to Dystopia
En el terreno entre el hard rock auténtico y la sobreproducción digital, The Veer Union presenta su última obra como un grito silencioso de ayuda. «Welcome to Dystopia», con sus modestas ocho pistas, revela una banda atrapada en su propia paradoja sonora. La canción inicial, «No Excuse», marca el tono: material bien escrito que lucha por salir de una sofocante capa de sobreproducción. Hay destellos de esperanza en «Is This How It Ends», donde la fuerza vocal de Crispin Earl rompe la niebla digital, solo para desaparecer nuevamente detrás de un muro de compresión en el estribillo. La canción que da título al álbum refleja, sin querer, el estado de la producción de rock moderno: una distopía donde la autenticidad lucha contra la automatización. El doble rol de Earl como cantante y productor juega en su contra, con la cantidad prevaleciendo sobre la calidad. Un cinco de diez: composiciones sólidas que luchan por respirar bajo su armadura digital. (Jan Vranken) (5/10) (Rock Shop Records)
Norm Amadio Trio – After Hours 1966
Buscar «Cellar» y jazz en Canadá lleva a un sello discográfico fundado en 2001, que toma su nombre de un club en Vancouver. Sin embargo, el homónimo legendario en Toronto rara vez se menciona. Esto es extraño, ya que The Cellar en Toronto fue una vez el centro del universo del jazz en Canadá. Leyendas como Chet Baker, Stan Getz, Dinah Washington e incluso Miles Davis actuaron allí, a menudo acompañados por un trío dirigido por el pianista Norm Amadio. Las horas más avanzadas de la noche eran el punto culminante, como se escucha en «After Hours 1966». Aquí, el trío – Bob Price en el bajo y Stan Perry en la batería – acompaña a Tommy Ambrose, una estrella local que en 1966 apenas comenzaba su carrera. Ambrose, hoy de 85 años, sería más conocido más tarde por sus homenajes a Sinatra, un estilo que ya es evidente en estas grabaciones. La atmósfera, grabada alrededor de las 3 de la mañana, captura perfectamente el ambiente íntimo y lleno de humo del jazz en su época dorada. Canciones como «This Is the Last Time» y la bossa nova «The Skies» muestran el estilo de piano ligero y casi lánguido de Amadio, mientras que la voz de crooner de Ambrose lidera tres de las cinco piezas. La última canción, «My Love Can’t Wait», se siente como una declaración de amor a la noche y al jazz que la define. Una búsqueda rápida de «Cellar» y Toronto hoy revela un centro de bienestar cerrado permanentemente, lo cual, en cierto modo, se acerca a la verdad: esto es puro bienestar. (Jeroen Mulder) (7/10) (Panda Digital)
