Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.

Ian Siegal meets Johnny Mastro – Easy Tiger

Dos pesos pesados del blues, estos dos hombres. Ambos con orígenes y estilos completamente diferentes. Ian Siegal nació en Fareham, un suburbio de Portsmouth en el sur de Inglaterra, y ha trabajado durante unos veinte años con varias bandas y en diferentes formaciones. Johnny Mastro es de Geneva, Nueva York, y vive en Nueva Orleans desde hace años. Hace muchos años, ambos firmaron con el sello británico Nugene, donde se conocieron por primera vez. Los planes para colaborar tomaron forma concreta en enero de este año cuando comenzaron a escribir canciones juntos en la sala de estar de Mastro en Nueva Orleans. Las grabaciones se realizaron posteriormente en los Bigtone Studios de Big Jon Atkinson. Los señores recibieron apoyo de Smoke (guitarra), Chris Davis (batería) y Josh Kerin (batería). De las trece canciones, once fueron escritas por Siegal y Mastro, tanto juntos como individualmente o con un coautor. Las dos canciones restantes son «Baby You Can Get Your Gun» de Earl King y «I Won’t Cry No More» de Carlos Guitarlos Ayala. La combinación del sonido de raíces de Siegal y el trabajo pulsante y estimulante de Mastro funciona maravillosamente. Aquellos que conocen el trabajo de Siegal también conocen la variación de rockeros uptempo a baladas tranquilas. Con Mastro prácticamente no existe esto. Él acelera a fondo desde el principio y deja que el motor ruja hasta el final. Con evidente placer, Siegal se une y toma el volante regularmente. Desde la primera canción «Four On The Floor» se establece el tempo, y la canción exige mucho de la voz de Ian, hasta el cierre «Oedipuss», donde la voz de Ian y la armónica de Johnny forman una combinación perfecta. Otras canciones que en mi opinión merecen una mención especial son «No Mercy» con el hermoso trabajo de guitarra slide de Ian, el animado «Miss Your Cadillac» y la versión ya mencionada «I Won’t Cry No More». Un álbum más que excelente de los señores. Uno que sin duda terminará alto en las listas de fin de año. (8/10)

The Aurora Project – EVOS12

La banda holandesa de rock/metal progresivo The Aurora Project lanzará «EVOS12» el 21 de febrero. Esta es la primera parte de un álbum conceptual de dos partes. Después de las Guerras de Drones, la gente en las grandes ciudades perdió su determinación. Los líderes del nuevo mundo aprovecharon esto y aumentaron la brecha entre ellos y la población. En una ciudad que alguna vez valoró la libertad y la igualdad, Nigel Light luchaba por sobrevivir en las ruinas. Lejos, en la luna Welda, un joven genio hizo un descubrimiento que podría salvar su mundo. «EVOS12» contiene cinco canciones, incluyendo una épica. Hay numerosos giros y detalles inesperados y/o especiales. Algunas canciones contienen pausas. El cantante Dennis Binnekade es versátil: tanto en el canto suave como en el potente, se escucha emoción y/o pasión. Los coros (superpuestos) son muy buenos. Tanto vocal como instrumentalmente todo está bien compuesto y ejecutado, esto también se aplica a las introducciones y finales. Riffs pesados, sonidos de guitarra acústica, órgano, excelente trabajo de batería, sonidos especiales. ¡Hay tanto para disfrutar! Demasiado para enumerar, por eso realmente debes escuchar «EVOS12» por ti mismo. (9/10)

Alessandro Di Liberto – Punti Di Vista

¿También con ganas de vacaciones? Piense en Cerdeña, la isla italiana conocida no solo por su naturaleza idílica, sino también por un festival de jazz de renombre internacional: Time in Jazz, organizado en Berchidda desde 1988 por la figura local Paolo Fresu. Y la isla alberga más tesoros en cuanto al jazz, como el compositor y pianista Alessandro Di Liberto, quien por cierto también estudió un tiempo en nuestro país. Su «Punto Di Vista» es una guía musical de la hermosa isla en el Mediterráneo. Este mar está literalmente presente en todas partes y es fuente de inspiración, comenzando con la brisa marina que trae algo de frescura en «Vento di Mare», o el reflejo azul turquesa del agua en «Verde e Azzurro». El piano de Di Liberto en estas pistas es sobre todo elegante, casi ligero, acentuado por el saxofón melódico de Laura Marras. Notable es el uso de sintetizadores en, entre otros, «Spiaggia di Riso», a veces superfluo e incluso molesto en el jazz suave más clásico, pero aquí funciona excelentemente e incluso enriquece. Sin embargo, Cerdeña tiene más que ofrecer: formaciones rocosas escarpadas, ríos salvajes y además una vibrante vida cultural en las ciudades y pueblos de la isla. Lo experimentamos en «Sulla Torre» y «Riviera di Corallo», donde el tempo aumenta bajo la dirección del bajista Sebastiano Dessanayand y el baterista Roberto Migoni, y especialmente Marras puede tomar el escenario. «Punti Di Vista» es un álbum vivaz que te hace anhelar la versatilidad de esta isla. Vamos a reservar. Time in Jazz es del 8 al 16 de agosto y nos sorprendería si Alessandro Di Liberto no fuera uno de los artistas presentados. (7/10)

Decius – Vol.II (Splendour & Obedience)

En las oscuras bóvedas de la escena club moderna, Decius emerge como un fantasma del pasado, pero uno pulido con tecnología del siglo XXI. Con «Decius Vol. II», este supergrupo británico – que incluye al enfant terrible de Fat White Family, Lias Saoudi – entrega un álbum que pasa el espíritu de Studio 54 por una picadora digital. Mientras que el «Pulsar» de L’Impératrice coqueteaba el año pasado con el nu-disco refinado, Decius va directo a la yugular con un despiadado ritmo 4/4 que martillea consistentemente a 120 BPM a través de tu cráneo. La producción es cristalina, como si alguien hubiera quitado el polvo del pana viejo de los discos de disco y lo hubiera reemplazado por un traje de cromo. El álbum es una obra maestra técnica, construida como un complejo rompecabezas de Lego de secuencias, samples y beats. A través de unos auriculares de alta calidad, escuchas cada detalle, cada suspiro electrónico. Pero no te engañes – esto no es un experimento cerebral. Esta es música que se comunica directamente con tus músculos de baile, sin pasar por el córtex frontal. Perfecto para una barbacoa de verano o una fiesta nocturna, «Decius Vol. II» quizás no sea una revolución artística, pero es una oda contagiosa al poder atemporal de la pista de baile. (7/10)

Mac Miller – Balloonerism

Como un tesoro profundamente escondido de 2014, ahora surge el álbum «Balloonerism» de Mac Miller – un rapero que murió en 2018 a la edad de solo 26 años por una sobredosis, justo cuando su estrella estaba en ascenso. Miller, que comenzó como adolescente en la escena underground de Pittsburgh, evolucionó de rapero festivo a un artista serio que fusionó jazz, soul y hip-hop experimental en un sonido propio. Estas 14 canciones fueron grabadas en el mismo período fértil que su mixtape «Faces», y se desarrollan como un testamento de un artista en pleno desarrollo. Los puntos culminantes se acumulan, con el hipnótico «DJ’s Chord Organ» donde Miller y SZA se complementan perfectamente, y el incomparable «5 Dollar Pony Rides», una canción que serpentea a través de los altavoces como una sesión nocturna de jazz. Aquí escuchas cómo Miller, junto con Thundercat y los hermanos Bruner, pinta un paisaje musical que recuerda los mejores momentos de «Things Fall Apart» de The Roots. Lo fascinante es lo actual que suena el álbum, como si Miller hubiera tenido una visión anticipada de los desarrollos musicales de hoy. Con la sabiduría de producción de sus colaboradores, construye un paisaje sonoro psicodélico que se conecta perfectamente con el sonido contemporáneo. Esto no es material de archivo polvoriento, sino una prueba viviente del talento ilimitado que finalmente le valdría una nominación al Grammy por su último álbum «Swimming». «Balloonerism» no solo nos hace lamentar la pérdida de un artista especial, sino también todas las obras maestras futuras que ahora nunca escucharemos. (8/10)