Reseñas de álbumes: Aakash Sridhar, Raven y más

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Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.

Aakash Sridhar – Revived Emotions

Si hay que mencionar un punto débil de este álbum, sería la duración de este debut. En poco más de media hora y en seis composiciones escritas durante los últimos dos años, el pianista de origen indio Aakash Sridhar demuestra que es un músico brillante y una adquisición valiosa para el jazz. Brillante en su simplicidad, donde captura las emociones de manera impecable. Lo melancólico, por ejemplo, en «Sunsets»: es la belleza de la puesta del sol, sabiendo que saldrá de nuevo la mañana siguiente, trayendo nuevas oportunidades, nueva vida y especialmente nuevas amistades. Amigos que traen la música consigo, como Andrew Getman en la guitarra en «Reflections of Yesterday» o la interacción final de la sección rítmica en «Stop Chasing», con papeles principales para el bajista Andrew Adams y Joshua Ferrel en la batería. Uno de los puntos destacados es «My Home» que mezcla perfectamente con la afinación pentatónica tradicional del raag Hamsadhvani. Sridhar literalmente une mundos en el jazz: desde Bangalore, el pianista se mudó a los Estados Unidos, donde ahora vive en Fort Worth cerca de Dallas. El canto del cisne ahora suena también en Texas y esperemos que mucho más allá. Escucha «A Spark» donde todo se une: el swing irresistible y las magistrales improvisaciones tanto de Getman como de Sridhar de las que no podemos tener suficiente. Que este álbum sea una chispa. (Jeroen Mulder) (9/10)(Producción independiente)

Billy Nomates – Mary & the Hyenas (OST)

Un giro sorprendente en la historia de Billy Nomates: después de tres álbumes llenos de post-punk crudo y observaciones personales, Tor Maries ahora se sumerge en el mundo de la música de cine. «Mary & the Hyenas», la banda sonora de una película biográfica sobre la pionera feminista Mary Wollstonecraft, resulta ser una revelación – un álbum donde el rock afilado de guitarra fluye perfectamente hacia melodías pop cautivadoras. El talento de Maries para capturar emociones complejas en canciones directas y puntiagudas alcanza su perfección en temas como «Utopian Dreams», donde el espíritu de lucha de Wollstonecraft resuena en coros estimulantes y una producción magistralmente construida. El compacto «We are the Men» corta con precisión quirúrgica a través de las capas del patriarcado histórico, mientras que «Fuckboy» – quizás el punto culminante del álbum – traduce la política de género del siglo XVIII a un idioma moderno helado. Es fascinante cómo Maries, no ajena a la lucha social, se conecta con la historia de Wollstonecraft. Transforma hechos históricos e ideales filosóficos en canciones pop pegadizas que se quedan tanto en la cabeza como en las caderas. Este álbum no es solo una excelente banda sonora, sino también un puente inteligente entre el pasado y el presente, empaquetado en música pop accesible pero nunca superficial. (Jan Vranken) (8/10) (Invada Records UK)

Raven – Can’t Take Away The Fire

Para celebrar su 50(!) aniversario, los hermanos Gallagher y el baterista Mike Heller lanzan este EP limitado. Destinado solo para verdaderos fans. Solo se prensarán 1000 copias. Cada copia está numerada y firmada por los miembros de la banda. También recibes un parche del 50 aniversario que puedes coser en tu chaqueta de batalla. Este artículo de colección solo está disponible en la tienda oficial de Raven y ya se puede pre-ordenar. ¿Qué hay en este EP? Cinco canciones nuevas, cuatro de las cuales están en el familiar estilo de serrar-tablas-gruesas que conocemos de Raven desde hace cincuenta años. «The Wreckage» también es una canción nueva y tiene una considerable vibra de Black Sabbath, lo que la convierte personalmente en la mejor canción del EP para mí. Además, hay tres pistas bonus en vivo, de las cuales «Don’t Need Your Money», grabada en 1984 en Amsterdam, es la más interesante. Para el verdadero fan, este EP es imprescindible. Si no estás entre los 1000 afortunados, «Can’t Take Away The Fire» probablemente estará disponible para transmitir a través de Spotify desde el 14 de febrero. (Ad Keepers) (7/10) (Silver Lining Music)

Voyou – Henri Salvador est un Voyou

Como un mapa perdido a través de la historia de la música francesa, ahora llega el álbum «Henri Salvador est un Voyou» de Thibaud Vanhooland como una brisa refrescante. Es como conducir un viejo Citroën DS por los sinuosos caminos de la tradición musical francesa, con Voyou como tu guía contemporáneo que da nueva vida al espíritu de Salvador de una manera única. Vanhooland, que toca el viento y se esconde detrás de su nombre artístico Voyou (que apropiadamente significa ‘pícaro’), nos lleva en un viaje musical que recuerda cómo Django Reinhardt inspiró una vez a Salvador – un círculo que ahora se cierra de manera maravillosa. Donde muchos álbumes tributo se pierden en clichés nostálgicos, Voyou logra capturar la esencia del trabajo de Salvador mientras deja su propia huella musical. Desde el melancólico «Syracuse» hasta las otras joyas del repertorio de Salvador: cada canción recibe un arreglo que alterna entre grandes momentos orquestales y pasajes íntimos. Es como hojear un viejo álbum de fotos que de repente cobra vida en color. Este no es un homenaje polvoriento, sino una reinterpretación vibrante que subraya la atemporalidad del trabajo de Salvador. Para aquellos que recuerdan a Salvador de «Jardin d’hiver» u otros clásicos: este disco es como un cálido reencuentro con un viejo amigo con ropa nueva. Para los nuevos oyentes, es una introducción perfecta a la rica obra de uno de los artistas más versátiles de Francia. Un álbum que mira al pasado con respeto pero avanza resueltamente hacia adelante. (Jan Vranken) (7/10) (Enterprise)

The Night Flight Orchestra – Give us the Moon

En el séptimo disco de The Night Flight Orchestra, resuena el eco de una era que quedó casi medio siglo atrás. «Give Us The Moon» es un amoroso tributo al sonido AOR de antaño, pero surge la pregunta de si este viaje musical en el tiempo es más que un pastiche hábilmente ejecutado en 2025. La repentina pérdida del guitarrista David Andersson en 2022 proyecta una sombra melancólica sobre el disco, particularmente sentida en el emocionalmente cargado «A Paris Point of View». Sin embargo, la banda permanece fiel a su fórmula probada: los teclados impulsores de John Lönnmyr que podrían haber salido directamente de una sesión de Foreigner, y la voz de Björn Strid que cambia sin esfuerzo entre poder y pathos, como un Lou Gramm nórdico. Desde el tinte disco de «Like The Beating Of A Heart» hasta los sonidos espaciales de la pista titular – todo aquí está recreado con precisión quirúrgica del gran manual AOR. Es artesanía, ciertamente, pero a veces tan perfectamente ejecutada que casi se convierte en una experiencia de parque temático. Para los cincuentones que pasaron su juventud con REO Speedwagon y Styx en el reproductor de casetes, esto es sin duda una fiesta de reconocimiento. Si esta cápsula del tiempo llegará a una nueva generación parece menos relevante que el puro placer con el que la banda honra su género amado. (Anton Dupont) (7/10) (Napalm records)

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