Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Melin Melyn – Mill On The Hill
Melin Melyn, una banda procedente de Gales que es muy difícil de categorizar. Una mezcla de psicodelia, pop, country y prog. El nombre de la banda es galés para «el molino amarillo», que es de lo que trata este álbum debut. Es un álbum conceptual completo sobre un pueblo y la banda, los molineros, que hacen música para sus vecinos. Aunque podría no sonar como la trama más emocionante, este álbum logra seguir siendo cautivador. Al cambiar sin esfuerzo de estilos, te mantiene interesado y curioso sobre lo que traerá la siguiente canción. La banda parece sentirse como en casa en todos los mercados. Del country con guitarra slide, pasan al surf rock y al pop psicodélico que se remonta a los años 60. En una entrevista se le preguntó a la banda cómo se les ocurrió este concepto ficticio. El vocalista Gruff Glyn respondió: «¿Ficticio? Perdón, ¿qué quieres decir? The Mill On The Hill es un molino que se encuentra en la cima de una colina con vistas a Melin Village. Todos son bienvenidos en Melin Village. Nosotros, Melin Melyn, somos los seis molineros del molino. Cada mañana paseamos hasta la cima de la colina para crear música para los habitantes de Melin Village y más allá. Nos pareció apropiado dedicar el álbum al lugar donde fue creado. Sin el molino, nuestra música podría dejar de existir». Además, no se olvidan las raíces galesas y varias canciones se cantan en ese idioma. Aunque para la mayoría fuera de Gales no se entenderá mucho, también refuerza el efecto sorpresa que tiene cada canción, especialmente durante la primera escucha. Suceden tantas cosas que destacar algunas canciones sería hacer un flaco favor a las demás. Cada canción difiere tanto de su predecesora. En ese sentido, recuerda un poco a 10cc. Con «Mill On The Hill», Melin Melyn demuestra que la música no siempre tiene que ser mortalmente seria. La musicalidad gotea del disco y eso, combinado con todo el humor que trae el álbum, hace que este álbum sea muy agradable. Un molino que con suerte seguirá girando durante mucho tiempo. ¡Melin Village da la bienvenida a todos, así que asegúrese de ir a echar un vistazo! (Rik Moors) (7/10) (Blomonj)
Reggie Watkins – Rivers
Pittsburgh: la Ciudad de los Puentes. Y donde hay puentes, fluye agua por debajo; agua que siempre está cerca en esta ciudad. Y esa agua inspira. No es casualidad que la ciudad de Pensilvania sea un centro de jazz vibrante y, por lo tanto, digna de tributo. Pero el tributo no es solamente para la ciudad donde vive y trabaja el trombonista Reggie Watkins. El título de su último álbum también se refiere a Sam Rivers, uno de los grandes ejemplos de Watkins. Con «Rivers», Watkins cuenta su historia, cómo el jazz lo ha formado, ha hecho su interpretación, la forma en que deja que las notas fluyan cálidas y brillantes como el agua en uno de los tres grandes ríos que convergen en Pittsburgh. Rivers habla de trombonistas como David Gibson y Steve Davis, de Monk y J.J. Johnson, de Don Cherry. Es la historia de un amor profundamente sentido por el jazz, expresado en trece composiciones originales. Eso sí, si te tomas la molestia de atravesar la apertura: «Blues in 3-D» es una pieza compleja que podría hacer que el amor sea incomprensible y quizás incluso inalcanzable. La paciencia se ve recompensada aquí, porque «Waiting» es una pieza muy accesible y, por lo tanto, mucho más una tarjeta de presentación para este álbum. Podríamos decir ahora que el álbum fluye tranquilamente, pero nada podría estar más lejos de la verdad. «Rivers» alberga algunas piezas emocionantes que realmente necesitas dejar que te calen. El oscuro «Mediation» es un ejemplo de esto, donde Watkins muestra que además de ser virtuoso, también puede sonar lento, portador y amenazante, para cambiar directamente después de esa pieza a una improvisación tipo bebop. En definitiva, «Rivers» se ha convertido en un álbum muy variado que, como la ciudad, a veces surge y burbujea, pero también toma su descanso de vez en cuando. (Jeroen Mulder) (8/10) (BYNK Records)
Exterior Palnet – Haragma ll
Exterior Palnet es una banda croata que toca Avant Garde/Black metal. No es una escucha fácil, entonces. Actualmente, Exterior Palnet consta de dos personas. El guitarrista Bruno Cavara y el vocalista Tomislav Hrastovec. Quién tocó el resto del álbum me es desconocido, pero la sección rítmica y el teclista han hecho un excelente trabajo. Especialmente la batería es de gran calidad. Exterior Palnet fue fundada en 2015. En sus 10 años de existencia, han lanzado 1 álbum, «Dorsia», que salió en diciembre de 2017, y ahora este álbum «Haragma ll». «Haragma ll» contiene solo 5 canciones pero aún así dura más de 35 minutos. Ambos álbumes han sido autoeditados (Bandcamp), y puedo imaginar por qué. La música que hace Exterior Palnet no es comercialmente muy atractiva, por decirlo suavemente. Las canciones son largas y están llenas de ganchos disonantes, texturas de muro de sonido creadas en gran parte por los teclados. Todo esto fundido en un conjunto cohesivo. Los temas que Exterior Palnet aborda son esoterismo, misticismo y ciencia ficción, y son tan complejos como la música que Exterior Palnet hace. Si te gustan bandas como Krallice, Deathspell Omega y Dødheimsgard, puedes comprar este álbum con tranquilidad. Los fans de Voivod probablemente también pueden llevarse bien con este álbum. La música en «Haragma ll» puede describirse como Voivod con blast beats. «Haragma ll» está disponible en Bandcamp. Espero que esta banda sea fichada por un sello discográfico. Se lo merecen. (Ad Keepers) (8/10) (Autoproducido)
Lola Kirke – Trailblazer
El nuevo álbum de Lola Kirke «Trailblazer» ofrece una colección accesible de diez canciones de pop-country que son agradables al oído sin demasiadas sorpresas. La actriz-músico, conocida por «Mistress America» y «Mozart in the Jungle», continúa su herencia musical con un disco que se equilibra cómodamente entre géneros. La canción titular tiende más hacia el pop, mientras que otras pistas muestran una influencia country más fuerte. La voz cálida y ahumada de Kirke forma un factor constante a lo largo del álbum, pero a veces carece del poder distintivo para causar realmente impresión. «Trailblazer» se presenta como un producto comercial que no sobresale realmente en ninguna parte, pero tampoco queda corto en ninguna parte. Es exactamente lo que esperarías después de sus lanzamientos anteriores «Heart Head West» y «Lady for Sale» – producido hábilmente, pero sin grandes riesgos artísticos. En última instancia, este es un álbum que no te irritará rápidamente, pero que tampoco pondrás especialmente. Un disco de fondo agradable para fans del pop-country ligero que no exige mucho del oyente. (Jan Vranken) (6/10) (Lola Kirke/One Riot Records)
Imperial Triumphant – Goldstar
La banda experimental de jazz-metal ennegrecido Imperial Triumphant de Nueva York trae otro álbum revolucionario con «Goldstar». Las nueve pistas son todas aventuras auditivas intensivas que continúan empujando los límites. El tema de apertura «Eye of Mars» te confronta inmediatamente con el enfoque sin compromiso del trío liderado por el líder Zachary Ilya Ezrin. Pero detrás del muro de disonancia y complejidad técnica acecha un sorprendente sentido del humor. Los ingeniosos juegos de palabras en canciones como «Gommorah Nouveaux» revelan que estos caballeros no se toman a sí mismos demasiado en serio. Lo que hace que este disco sea especial es la forma en que de repente entretejen líneas de bajo jazzísticas o partes de guitarra flotantes entre los pasajes extremos. Por lo tanto, el álbum no es meramente una prueba para tu audiencia. La colaboración con el baterista de Slayer Dave Lombardo en «Pleasuredome» resulta en una pesadilla lenta y opresiva que lentamente gana vapor. Imperial Triumphant ha inventado un género completamente único – una mezcla única de jazz vanguardista, elementos clásicos y metal extremo. «Goldstar» es definitivamente un álbum para masoquistas auditivos, pero uno que muestra por qué esta banda ocupa una posición tan especial en el panorama del metal. (Anton Dupont) (7/10) (Century Media Records)
