Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Gabriel Latchin Trio – The Man I Love
«Summertime.» ¿Cuántas versiones debe haber ya de esta pieza? La pieza que George Gershwin compuso en 1934 para su ópera «Porgy and Bess» y que se hizo especialmente conocida en la versión de Billy Holiday. Siguieron miles de versiones, incluyendo definitivamente interpretaciones sorprendentes de Janis Joplin y «nuestro» Brainbox con Kaz Lux y Jan Akkerman. ¿Una nueva interpretación añade algo más? El Gabriel Latchin Trio lo intenta en «The Man I Love.» Gabriel Latchin es un pianista de jazz versátil, pero con el trillado «Summertime,» el comienzo de este álbum ciertamente no es prometedor. «The Man I Love» es una oda a la obra de Gershwin, pero realmente hay que aportar algo especial para dar una interpretación original a las diez canciones que son consideradas «estándares.» Sin embargo, Latchin lo logra en algunas pistas. «S Wonderful» se ha convertido en una samba deliciosa, por ejemplo, y la pista final «I’ve Got Rhythm» es, gracias a las improvisaciones, un punto destacado del álbum. Latchin definitivamente hace un servicio honorable al legado de Gershwin con «The Man I Love.» Son especialmente las adiciones latinas, como en la pista titular, las que hacen que el álbum valga la pena. El soporífero «Embraceable You» puede entonces ser perdonado. (Jeroen Mulder) (7/10) (Gabriel Latchin Limited)
Paco Cathcart – Down on Them
En el paisaje urbano de Nueva York, el álbum debut de Paco Cathcart bajo su propio nombre florece como una planta delicada entre el concreto. «Down on Them» flota entre la soledad de la metrópolis y las conexiones íntimas que nos hacen humanos. La pista de apertura «Your Reflection» se despliega con un arreglo de metales sorprendentemente sutil que lleva al oyente a un paseo matutino en bicicleta por la ciudad. El calor de los instrumentos de metal contrasta bellamente con las meditadas vocales de Cathcart, un amanecer musical que anuncia el resto del álbum. A lo largo de las doce canciones, se escucha el alma de un Paul Simon temprano. El enfoque de Cathcart es, como el de Simon, distintivamente cantautor, con énfasis en letras narrativas y melodías sensibles en las que Cathcart sobresale, especialmente cuando los miembros de la banda Elhajli, Shannon y Wollowitz entrelazan sus voces en cautivadoras armonías en «Oh, Joy» y «Gender Neutral.» «Bottleneck Blues» forma el punto culminante emocional, donde las observaciones poéticas de Cathcart sobre la asfixia urbana y el alivio en los bordes de la ciudad tocan una fibra universal. Esta es música que invita a la escucha atenta en un mundo que siempre tiene prisa. (Jan Vranken) (8/10) (Wharf Cat Records)
Butthole Surfers – Live at the Leather Fly
«Live at the Leather Fly» muestra a los Butthole Surfers en su forma cruda y caótica. Esta publicación de archivo, grabada alrededor de su período «Independent Worm Saloon», muestra cómo sonaba la banda durante sus salvajes actuaciones en vivo de principios de los 90. Las guitarras estridentes de Paul Leary y las vocales fuertemente distorsionadas de Gibby Haynes crean juntas un muro de sonido que tanto fascina como irrita. «Dust Devil» destaca como un raro momento donde energía y estructura se unen – una pista donde la banda transforma su enfoque caótico en algo que realmente conmueve. Sin embargo, lo que una vez fue revolucionario, ahora suena anticuado. Las excursiones psicodélicas en pistas como «1401» y la ominosa «Some Dispute Over T-Shirt Sales» recuerdan a una época experimental que ha perdido en gran parte su relevancia. El punk-metal de «Edgar» todavía muestra destellos de por qué esta banda fue una vez tan importante. Estas 21 pistas te llevan a través de una experiencia sonora que principalmente nos recuerda cuán radical e innovadora fue esta música una vez – y cuánto está ahora atrapada en su propia era. (Anton Dupont) (5/10) (Sunset Blvd Records)
Lefty Gunplay – Can’t Get Right
En la sombra entre la credibilidad callejera y el fracaso musical se encuentra el nuevo álbum de Lefty Gunplay – cada beat y flow demuestra su falta de creatividad. «Can’t Get Right» es un título apropiado para un ex-prisionero cuyos álbumes anteriores glorificaban orgullosamente la vida de pandillero. Después de nueve años en prisión y su reciente arresto en El Paso, la libertad musical de Holladay demuestra ser tan limitada como su libertad de movimiento. El álbum se siente como un viaje a través de un paisaje árido de beats recalentados y flows aburridos. Su experiencia callejera puede ser real, pero su música está atrapada en una habitación cerrada llena de clichés. «Scary Movie» es aburrimiento en forma de música – una pista que te hace anhelar el silencio. En el mundo del rap contemporáneo, Holladay se queda corto, atrapado entre charla callejera sin sentido y producción sin innovación. Quizás su verdadero futuro esté fuera del estudio – la regularidad de un trabajo en KFC sería más adecuado que este fracaso musical. Un álbum que hace honor a su título: Lefty realmente no puede hacerlo bien. (Elodie Renard) (4/10) (2025 OTR Records)
Femi Kuti – Journey Through Life
En los granos resplandecientes de ritmos africanos y el río fluido de resistencia política, la última obra de Femi Kuti encuentra su hogar. «Journey Through Life» se erige como un monumento sonoro – no solo al legado de su padre Fela, sino como un testimonio vibrante de la propia odisea musical de Femi que abarca décadas. El disco se despliega como un tapiz colorido en el que las fibras del jazz, funk y cadencias caribeñas están entretejidas con acusaciones penetrantes contra la corrupción en Nigeria. Es música que mueve tanto los pies como la conciencia – un equilibrio que Kuti mantiene con precisión magistral. En «Corruption na Stealing» y «Politics Don Expose Them», resuena el eco del grito de batalla de su padre – ‘Music is the weapon’ – pero la voz de Femi es inconfundiblemente suya. La producción, enteramente en sus manos, crea un viaje sonoro coherente que respira tanto conciencia histórica como relevancia contemporánea. Particularmente conmovedora es «Chop and Run», en la que Kuti procesa la notoria incursión militar en la República Kalakuta de su padre en 1977 – un evento que resultó en la muerte de su abuela. La canción forma un punto de anclaje emocional en medio de los ritmos bailables que dominan el disco. El instrumental «Shotan» ofrece un momento de pura euforia musical, mientras que el épico acorde final «Think My People Think» demuestra la capacidad de Kuti para empaquetar mensajes políticos en grooves irresistibles que impulsan al oyente tanto a bailar como a pensar. «Journey Through Life» es Afrobeat delicioso, transmitido a través de generaciones, pero con un brillo fresco y contemporáneo. El álbum demuestra que Femi Kuti no es simplemente un portador de la antorcha de su padre, sino un encendedor de fuego con su propia chispa única. (Jan Vranken) (8/10) (Partisan Records)
