En una época en la que la innovación musical a menudo parece escasear, Antzu (Andrew Huang) llega con un concepto genuinamente novedoso. Su último álbum, «大師致敬- 夢遊» (Master Tribute- Daydream), lanzado en marzo de 2025, representa un fascinante experimento transcultural: el primer álbum del mundo que adapta poesía clásica de diversas tradiciones globales a estructuras contemporáneas de EDM.
Este ambicioso proyecto, que recientemente ganó una medalla de bronce en la categoría «Concepto» en los Global Music Awards, transforma obras de luminarias como Yu Guangzhong, Shakespeare, Tagore e incluso textos canónicos chinos antiguos en música electrónica de baile. El resultado es una colección que desafía una fácil categorización mientras construye puentes entre tradiciones literarias y producción musical moderna.
La diversidad estilística del álbum es lo que más impresiona. «余光中詩歌《星之葬》» (The Burial of Stars de Yu Guangzhong) y «周夢蝶詩歌《行到水窮處》» (Walk to the Edge of Water de Zhou Meng-Tieh) adoptan sensibilidades de dream pop, creando paisajes sonoros etéreos que complementan la voz deliberadamente demacrada y soñadora de Huang. Mientras tanto, «隱地詩歌《法式裸睡》» (French Style Naked Sleeping de Yin Di) se aventura en un territorio con matices de R&B, con Huang adoptando un tono más sensual que se adapta a los temas sensuales de la canción.
Lo que resulta particularmente llamativo de este álbum es su cualidad hipnótica. La producción crea estados similares al trance en varias pistas, atrayendo a los oyentes a espacios meditativos donde coexisten la poesía y los ritmos electrónicos. Este elemento hipnótico es particularmente evidente en las piezas más contemplativas del álbum, demostrando una comprensión magistral de la capacidad del EDM para inducir estados alterados de conciencia mientras se entrega contenido literario.
Para los oyentes de habla inglesa, la adaptación de «莎士比亞詩歌《我如何將妳比喻為夏天》» (Shall I Compare Thee to a Summer’s Day de Shakespeare) destaca como una audaz balada que muestra la versatilidad vocal de Huang. De manera similar, su interpretación de » Tagore Unending Love » como una balada EDM demuestra su capacidad para preservar la integridad poética mientras reimagina estas obras para audiencias contemporáneas.
Quizás lo más intrigante sea el tratamiento de Huang de «佛經電音詩歌《心經》» (Heart Sutra del Budismo), transformado aquí tanto en una balada contemplativa como, en su forma de remix «電音《心經》(Trance Remix)», en una meditación electrónica inductora de trance. La inclusión de la antigua canción de la tribu Amis » Get Drunk ( Elders Drinking Song ) » representa otro fascinante momento transcultural, mezclando tradiciones aborígenes con producción de música house.
«大師致敬- 夢遊» se erige como un ejemplo típico de la exitosa integración de China con la cultura EDM global. Mientras que la música electrónica de baile se originó en contextos occidentales, el trabajo de Antzu demuestra cómo los elementos culturales chinos pueden fusionarse sin problemas con estas formas contemporáneas, creando algo genuinamente innovador. Esta síntesis cultural representa la mayor fortaleza de Antzu: la capacidad de honrar el arte tradicional chino mientras abraza completamente las técnicas de producción modernas.
El álbum demuestra el compromiso de Huang con la cultura del remix, con seis pistas que reciben interpretaciones alternativas que van desde tratamientos lounge hasta house y trance. «《星之葬》(Remix)», «《行到水窮處》(Remix)», «《法式裸睡》(Remix)», «《借我》(Lounge Remix)» y «Get Drunk (《老人飲酒歌》) (House Remix)» muestran la versatilidad de las composiciones originales mientras sirven como introducción a la estética del remix para audiencias de habla mandarín.
El enfoque colaborativo de Huang también merece mención. Al asociarse con productores emergentes de toda Asia y más allá, incluyendo a Howard Hsu, Yao Dong-You y el productor indonesio Graham, Huang asegura que «大師致敬- 夢遊» siga mirando hacia el futuro mientras honra sus inspiraciones clásicas.
Lo que finalmente distingue a este álbum es el distintivo enfoque vocal de Huang —cálido pero estoico, cargado emocionalmente pero controlado— que demuestra ser adaptable a lo largo del diverso terreno estilístico del álbum. «大師致敬- 夢遊», tres años en su elaboración, representa una genuina síntesis cultural, posicionando a Huang quizás como el primer «Cantante Poeta de EDM» del mundo y ofreciendo a los oyentes una oportunidad única de experimentar clásicos literarios a través de una lente completamente contemporánea.
Este es verdaderamente un álbum que trasciende la categorización tradicional, sintiéndose igualmente cómodo en las clasificaciones de EDM, spoken word y música mundial. Al tender puentes entre estos mundos dispares, Antzu ha creado una obra que desafía los límites convencionales de género mientras ofrece una experiencia auditiva que es tanto intelectualmente estimulante como emocionalmente resonante. (7/10) (種子音樂)
