Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Dawn Brothers – Cry Alone
La banda de Róterdam The Dawn Brothers ha lanzado recientemente su sexto álbum, «Cry Alone», y no hacen concesiones. Se mantienen fieles a su identidad de bluesrock, folkrock, Americana y soul. Sin embargo, «Cry Alone» es algo más oscuro. Aunque eso no se nota tanto en la conmovedora canción inicial «Do Me Wrong» y la pegajosa «Can’t Let You In, Can’t Let You Out». Pero «I Will Never Hold Your Heart Again» suena como si Otis Redding hubiera vuelto un momento para volcar su corazón. La cínica «I Cry Alone» se orienta más hacia el country rock de The Band o CCR. Al igual que «Seven Year Itch», con un riff de raíces tan pegadizo. Quizá todo encaje dentro de los márgenes con canciones sencillas y directas, pero eso no les hará daño a sus oyentes habituales o a quienes los vean en concierto. «Cry Alone» es nuevamente un álbum sólido donde los amantes del roots rock, blues y soul encontrarán su deleite. Contiene todo eso, y aun así logran crear una unidad sin estridencias. (Peter van Cappelle) (9/10) (Excelsior)
Sean Haefely – Flying Broken Form
Hip-hop y jazz: una combinación que lleva años teniendo mucho éxito. Muchos músicos de jazz utilizan actualmente samples y sobre todo rap, como también lo hace Sean Heavely. Canta, rapea, proclama, en composiciones complejas de las que «Drop», tras el breve paisaje sonoro «Awakening» como apertura, es una excelente carta de presentación para este «Flying Broken Form», un álbum en el que el oyente se convierte en partícipe de una búsqueda. Porque eso es este disco: una búsqueda de sentido en un mundo que parece estar roto. La comparación con «Pieces of a Man», la joya de Gil Scott-Heron, surge rápidamente: la combinación de jazz, funk, R&B y rap como base para letras en las que Scott-Heron aborda problemas sociales proyectándolos en el entorno en el que creció. Haefely ha escuchado a Scott-Heron, eso es evidente. En «Battle Cry» suena casi desesperado: ‘Fighting, praying, swearing, debating. Can you tell me we are going to find a way?’ La música refleja la lucha que Heavely debió experimentar al escribir, y el pobre oyente también debe sentir esa lucha. Desde lo liviano y casi despreocupado hasta regiones oscuras donde Heavely se revuelca en reflexiones sobre el final de la búsqueda. Los pensamientos se atropellan, al igual que las capas de la música. ‘My mind won’t stop racing’, constata Heavely en «The Hustle» – con un bonito solo del trompetista ucraniano Dima Bondarev. Pero «Flying Broken Form» carece de lo que sí tiene «Pieces of a Man»: tensión. Nunca se vuelve realmente emocionante. Nunca se siente verdaderamente el dolor de la lucha, por lo que simplemente se quedan en canciones. Buenas canciones, pero las ambiciones de Heavely son claramente mayores y este álbum no las cumple. (Jeroen Mulder) (6/10) (Sonic Density)
Garou – Un Meilleur Lendemain
Por primera vez en su impresionante carrera, el cantante quebequense Garou se ha encargado tanto de la música como de las letras de un álbum completo. «Un Meilleur Lendemain» se siente por ello como un debut, a pesar de que el artista de 52 años lleva décadas en la escena musical. El hombre que se hizo mundialmente famoso como Quasimodo en el musical «Notre-Dame de Paris» y con el hermoso dueto «Sous le Vent» junto a Celine Dion, presenta con su característica voz rasposa una colección de canciones tanto personales como accesibles. Desde su pasión por la música en «Des choses à dire» hasta la problemática medioambiental en la canción titular «Un Meilleur Lendemain», Garou nos permite vislumbrar su alma. Particularmente impresionante es «Nobody Else», una declaración de amor a su actual pareja que, tras dieciséis arreglos, por fin alcanzó la perfección que buscaba. También «Pour elle», con guiños al «Für Elise» de Beethoven, muestra su talento al piano, que ahora por fin ocupa un lugar más destacado en su obra. Es una lástima que Garou nunca haya tenido verdadero éxito en los Países Bajos. La barrera del idioma seguramente juega un papel, pero la buena música se siente con el corazón. Y eso late con fuerza en esta hermosa e íntima colección de canciones que tanto mira al pasado como al futuro. (Jan Vranken) (8/10) (Wolfgang Entertainment Inc)
Emil Brandqvist Trio – Poems for Travellers
Es una relación de amor y odio, la de suecos y finlandeses, muy parecida a cómo nosotros, los neerlandeses, nos relacionamos con nuestros vecinos alemanes. Los chistes que los suecos hacen sobre los finlandeses, considerados tontos, son numerosos. Al mismo tiempo, los finlandeses saben que ellos son precisamente el muro de contención entre el oso ruso y los blandengues del país de ABBA. No pueden vivir ni con ni sin el otro, y eso sin duda se aplica al trío liderado por el batería sueco Emil Brandqvist, que desde hace años trabaja junto al bajista sueco Max Thornberg y el pianista finlandés Tuomas Turunen. En este «Poems for Travellers» se nos presentan doce nuevas composiciones, todas de la mano de Brandqvist. Y el batería cumple sin fallo. Es un sonido familiar y sobre todo ligero. El ritmo fluido de Brandqvist y Thornberg es una cama de plumas para los sonidos elegantes y casi etéreos que el finlandés saca del teclado. No esperes fuegos artificiales con cambios bruscos de ritmo, variaciones de tempo o giros inesperados en la tonalidad. Esto es smooth jazz con el que no asustarás a nadie. «Run Away» es una de las pistas más emocionantes, pero de huida no hay nada. Si esta es música para viajeros, lo es para los más afortunados que vuelan en business class. Nos colocamos el antifaz que nos entrega el auxiliar de vuelo, reclinamos el asiento y subimos el reposapiés. Nuestros auriculares con cancelación de ruido, y luego este jazz. «Destination Unknown». Pues no. El disco tiene exactamente la duración del vuelo entre Ámsterdam y Estocolmo Arlanda. Eso es tiempo suficiente. (Jeroen Mulder) (7/10) (SKIP Records)
Popa Chubby and Friends – I Love Freddie King
En su nuevo homenaje a la leyenda del blues Freddie King, Popa Chubby demuestra una vez más su profunda conexión con las raíces del blues. Con una impresionante colección de músicos invitados, logra capturar el espíritu del «Texas Cannonball» sin perder su propia identidad. La producción es sublime: cruda cuando es necesario, pulida donde debe serlo. Grabado durante una sesión de tres días en G. Bluey’s Juke Joint, cada nota respira autenticidad. El tema de apertura, «I’m Going Down», con Joe Bonamassa, marca de inmediato el tono: dos titanes de la guitarra que se complementan a la perfección en su homenaje a King. Hay muchos momentos destacados: «Hideaway» con Arthur Neilson conserva toda la arrogancia del original, mientras que «She’s A Burglar», con Mike Zito y una ardiente sección de metales, alcanza nuevas alturas. Especialmente la contribución de Christone «Kingfish» Ingram muestra el puente entre el pasado y el futuro del blues. La energía se mantiene alta de principio a fin. El blues puede estar marginado en la corriente principal, pero mientras músicos dedicados como Chubby le entreguen su alma, esta forma de arte primigenia seguirá resonando. Este álbum es más que nostalgia: es una celebración de un arte atemporal por músicos que comprenden lo que el blues significa. (Jan Vranken) (8/10) (Gulf Coast Records)
