Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Liv Kristine – Amor Vincit Omnia
La soprano noruega Liv Kristine lanza trabajos en solitario desde 1998, aunque entre 1994 y 2015 se centró principalmente en las bandas de metal sinfónico Theatre of Tragedy y Leaves’ Eyes, con las que se hizo conocida. También ha colaborado con varias bandas, entre ellas Delain, tanto en estudio como en directo. «Amor Vincit Omnia» es su séptimo álbum y quizá contenga la mejor interpretación vocal que ha grabado hasta ahora. La única canción que remite al metal sinfónico con el que se hizo famosa en los años 90 con Theatre of Tragedy es el tema que da título al disco, en el que su esposo Michael Espenæs contribuye con guturales. Aunque el guitarrista Sacha Dannenberger es el responsable de la música, en las otras diez canciones apenas se oyen guitarras. La voz y las letras de Liv Kristine ocupan el centro del escenario, sin eclipsar a los instrumentos. El equilibrio logrado se debe también a Sacha Dannenberger y a Andy Classen, quien se encargó de la masterización. Para el fan medio del metal sinfónico, «Amor Vincit Omnia» probablemente resulte demasiado suave. Pero para quien tenga un espíritu musical más aventurero, este álbum es una auténtica joya. (Ad Keepers) (9/10) (Metalville)
Marathon – Fading Image
El álbum debut «Fading Image» de Marathon causa una potente primera impresión. La banda neerlandesa de post-punk, compuesta por Kay Koopmans, Lennart van Hulst y Nina Lijzenga, fusiona influencias del post-punk, shoegaze e indie en un sonido propio y urgente. «Out Of Depth» abre con fuerza, con la batería precisa de Lennart y el característico bajo de seis cuerdas de Nina. La voz de Kay encaja bien con la atmósfera cruda. Singles como «Gold» y «Fall» son más accesibles, pero conservan la oscuridad que impregna el álbum. «Shadow Raised A Star» destaca por su estructura atmosférica y su complejidad. En «DH22», la banda muestra su faceta experimental, mientras que «Idiocy» y «Disorder» abordan los temas de la fugacidad y la confusión. La producción áspera refuerza la sensación de urgencia. En el cierre, «Away From Home», los teclados y guitarras adicionales añaden una profundidad inesperada. Con «Fading Image», Marathon entrega un debut sólido y convincente. Sin adornos, pero con intensidad y una identidad sonora clara. ¡Queremos más! (Anton Dupont) (8/10) (V2 Records)
Vox Sambou – Hayti Lives
Un viaje musical refrescante en el nuevo álbum de Vox Sambou, «Hayti Lives». El tema de apertura, «Votyage», incluye un hermoso solo de trompeta de Rémi Cormier que marca el tono de esta fusión cultural. Con solo ocho canciones y una duración de aproximadamente media hora, este álbum deja con ganas de más. El artista haitiano afincado en Montreal presenta un trabajo lleno de ritmos haitianos entrelazados con influencias congoleñas. «Kriminèl» lanza un llamado a la unidad, mientras que «Voyaje» celebra la conexión cultural con alegría. «Na Luta» sorprende con sonidos experimentales y a veces caóticos que, aunque disonantes, resultan intrigantes. El sencillo principal, «Goumen», es un himno poderoso de perseverancia, profundamente enraizado en la cultura haitiana. Aunque el rap no sea el punto fuerte de Sambou, lo compensa con pasión y convicción. Con la colaboración de numerosos músicos talentosos, logra una obra coherente y envolvente. «Hayti Lives» es un álbum simpático que no solo rinde homenaje al patrimonio haitiano, sino que también funciona como una excelente banda sonora para cualquier noche de barbacoa este verano. (Jan Vranken) (6/10) (Delicious Times)
Donovan Haffner – Alleviate
Recién salido de la Royal Academy of Music de Londres, el saxofonista alto Donovan Haffner presenta su álbum debut de forma independiente, compuesto exclusivamente por piezas propias. Sería una apuesta arriesgada si Haffner no estuviera ya curtido en el jazz, pero el joven británico cuenta con un impresionante recorrido, algo que se refleja claramente en las pistas de «Alleviate». «The Writer» ofrece una excelente muestra de lo que podemos esperar: ante todo, una ejecución técnicamente impecable entre saxofón alto, piano y guitarra. Técnica perfecta, pero a veces parece que el oyente debe quedar convencido sobre todo de su destreza con el instrumento. Muchos jóvenes músicos caen en esa trampa, y Haffner no es la excepción. Una pieza como «Step Aside» se convierte en un ejercicio técnico: bien ejecutado, pero sin conmover. Parte de esa perfección técnica es también la demostración de su dominio de varios estilos. Aunque la mayoría de los temas tienen un aire blues, no rehúye el bop, como en «The Sublime», que empieza de forma contundente con solo saxo y batería. Aquí escuchamos, además de técnica, un brillo especial necesario para dar vida a una composición. Es una de las piezas más sorprendentes y, sin duda, una de las mejores, junto con «The Lone Wolf» y «Discovering The Truth», esta última destaca por su sencillez, que la hace aún más impactante. Aquí, Haffner no se explaya en florituras técnicas, sino que crea verdadera profundidad en su interpretación. Es la diferencia entre tocar con las tripas o con los dedos. Nosotros preferimos lo primero. (Jeroen Mulder) (7/10) (Donovan Haffner)
Divide and Dissolve – Insatiable
La compositora y multiinstrumentista australiana Takiaya Reed es una mujer cheroqui. En la música (mayormente instrumental) de Divide and Dissolve aborda temas como la soberanía indígena, la emancipación y experiencias personales. «Insatiable» gira en torno a la visión de Takiaya de un mundo mejor. La batería retumba, su guitarra suena densa y pesada. Pero es sobre todo con el saxofón y efectos sonoros que crea un sonido propio dentro del universo del metal doom internacional. La combinación de trompa y saxofón da a «Loneliness» un tono sobrio, casi melancólico. El contraste con el doom de «Dichotomy» es notable. Las palabras de Takiaya sobre la soledad en «Grief» apenas se entienden, pero su voz se funde con los instrumentos. Las canciones están bien distribuidas a lo largo del álbum, que combina elementos de la música clásica con pasajes de doom metal (lento). El sonido sucio y la guitarra densa no dominan por completo. Las voces distorsionadas y la batería están al servicio del conjunto. No hace falta entender de qué hablan las canciones: se perciben claramente las distintas atmósferas. Incluso quien normalmente evita el doom metal debería darle una oportunidad a «Insatiable». (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Bella Union)
