Bajo el título “An hour before it’s dark”, la banda de rock progresivo Marillion lanzará su vigésimo álbum de estudio el 4 de marzo. El álbum fue precedido por dos sencillos, “Be hard on yourself” y más recientemente “Murder Machines”. Especialmente debido al enorme grupo de fieles seguidores, el lanzamiento de este álbum ha sido anticipado con impaciencia durante mucho tiempo. La gran pregunta es si podría ser superado por el álbum anterior “F.E.A.R.”, también conocido como “Fuck Everyone and Run”, ya que este álbum fue muy bien recibido.
“An hour before it’s dark” se ha convertido en un álbum conceptual pasado de moda. Siete nuevas pistas, cuatro de las cuales se dividen en diferentes partes. No se convertirá en más concepto. La propia banda dice que la ‘última hora antes del anochecer’ puede referirse a la última hora que se le permite a un niño jugar afuera, el último respiro de alguien que se está muriendo, pero también las crisis climáticas cada vez más graves. Según los comunicados de prensa, la banda una vez más puede tomar el pulso de la época.
Este tipo de promoción hinchada no necesita a la banda, ni al álbum. “An hour before it’s dark” se ha convertido en un disco muy bueno. Incluso medido al alto estándar de Marillion. En una entrevista anterior que Maxazine tuvo con el bajista Pete Trewavas, el bajista de Marillion ya reveló que el álbum sería bastante uptempo, y eso se nota al escucharlo. El sencillo “Murder Machines” se destaca en ese sentido y sin duda se convertirá en el favorito del público durante las presentaciones en vivo. Un acompañamiento maravilloso que además deja claro de inmediato que ya no debemos esperar grandes pasos de Marillion a la hora de renovar el sonido. ¿Por qué lo harían? Su sonido es exitoso y parece haber resistido la prueba del tiempo. Aquí también, la hermosa voz del cantante Steve Hogarth funciona como un tándem bien engrasado con el patetismo que siempre está disponible en la música de Marillion.
“Reprogram the Gene” está maravillosamente impulsado por el bajo y la batería, en los que el guitarrista Rothery puede tejer maravillosamente su sonido característico. Delicioso, un track de más de 7 minutos, dividido en tres partes. Trewavas tararea maravillosamente por debajo con un gran sonido de bajo, que es poderoso en la mezcla. Así es como se supone que debe ser.
“The Crow and the Nightingale” tiene un bonito toque nostálgico a los tiempos anteriores a Hogarth y en su relativa simplicidad en comparación con los otros temas sigue siendo muy fuerte, precisamente por la hermosa atmósfera, típica de Marillion, en la que el patetismo y la grandilocuencia se fusionan con un sentimiento autentico. Marillion es y probablemente seguirá siendo la única banda que puede salirse con la suya sin sonar cursi. Vale la pena un cumplido. Que hermosa canción, lo mejor de este disco. Con “An hour before it’s dark”, Marillion regresa después de no haber estado nunca realmente fuera. El álbum ofrece la familiar y sólida experiencia y calidad de Marillion. Grabado en el Real World Studio de Peter Gabriel, el álbum suena majestuoso, rimbombante y sensible donde pertenece. El material de la canción es muy fuerte y funcionará muy bien en vivo. Marillion no innova en este disco, pero no habrá querido.
A este nivel la banda puede durar mucho tiempo y eso es bueno. ¿Estamos ante una obra maestra aquí? Ciertamente no. El álbum es mejor que “F.E.A.R.”. Esa conclusión ya muestra que pertenecerá al top absoluto del catálogo de la banda. Los entusiastas deberían comprarlo a ciegas, si nunca han oído hablar de la banda, entonces este es uno que los hará fanáticos. (8/10) (Ear Music)
