Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Thaba – December/Sedimonthole
El lanzamiento de «December/Sedimonthole» de Thaba, el último álbum del cantante sudafricano Khusi Seremane y el productor estadounidense Gabriel Cyr, se convirtió finalmente en un asunto triste debido al fallecimiento de Seremane. Sin embargo, el álbum fue lanzado como homenaje a Seremane. Maravilloso sonido downtempo íntimo de la banda combinado con las nuevas perspectivas que Seremane y Cyr hicieron suyas, esta vez vinculadas a la cultura musical sudafricana. El nombre del disco, ‘Sedimonthole’, es diciembre en tswana. Es el mes del año en que la familia de Seremane visitaba la casa familiar, la thusho. «December/Sedimonthole» es un álbum donde múltiples géneros encuentran su lugar, desde la guitarra maskanda y mbaqanga en «Bullets (Work & Deliver)», con la percusionista brasileña Mauro Refosco, hasta el jazz cósmico del punto culminante del álbum «The Avarian». La canción principal, «December», la última canción del álbum que Seremane y Cyr escribieron juntos, contiene una enorme montaña de desamor. Con la voz de Seremane y la colaboración de músicos como Nyasha Chiundiza y Billy Monama, «Sedimonthole» es también musicalmente un viaje rico y lleno de alma. «December/Sedimonthole» no es solo una oda a Seremane, sino también una búsqueda honesta e introspectiva del duelo y la sanación. (William Brown) (7/10) (Producción propia)
Medler Sextet – River Paths
Encontramos a la multi-instrumentista estadounidense Michelle Medler en muchas facetas. Toca en varios conjuntos en igual número de géneros diferentes, desde la salsa hasta el swing jazz de los años veinte del siglo pasado. En su propio Medler Sextet, el bop predomina, del cual este «River Paths» es el resultado más reciente con seis composiciones totalmente – sí – diferentes. Aunque la palabra ‘escena’ podría ser más apropiada, ya que la música de Medler es casi cinematográfica. Cada pieza crea una atmósfera completamente única, con su propia dinámica. Desde el lánguido «Smoldering» hasta el funk del Fender Rhodes y el alma de la trompeta en un ritmo irresistible en «Philly Soul Strut». En «River Paths», Medler demuestra ser no solo una buena compositora sino también una excelente arreglista. Naturalmente, el papel principal es para su propio saxofón, pero todo está en equilibrio con las partes para trombón, trompeta y piano. Compositora, arreglista y productora, ya que también se encargó de la producción, con la ayuda de Dennis Carter, quien, además de ser baterista, también es fundador de dos estudios de renombre amados por los músicos de jazz. La producción merece una mención especial, especialmente gracias a las dos pistas que abren y cierran el álbum. En la apertura «Subway Jam (Morning)» y el cierre «Subway Jam (Evening)», nos arrastramos como hormigas por los túneles de una estación de metro donde, en una esquina entre dos andenes, toca una banda de jazz. Nos acercamos lentamente, la música se hace más fuerte, más clara. Luego vemos a los músicos, cara a cara. Ellos tocan y nosotros nos quedamos de pie. Escuchamos, nos dejamos llevar como un río que serpentea por el paisaje, con una vista diferente cada vez. Cogeremos el próximo tren. (Jeroen Mulder) (8/10) (OA2 Records)
Kasiva Mutua – Desturi
Kasiva Mutua, percusionista de Kenia, lanzó recientemente su álbum debut «Desturi». Originalmente entrenada por su abuela en ritmos tradicionales, Mutua se ha hecho un nombre como baterista en una cultura donde esto no es evidente para las mujeres. El álbum, del cual «Twende Mbele» es el segundo sencillo, contiene 11 pistas que combinan música pop con elementos de percusión. La producción está pulida, pero el material de las canciones carece del poder para resonar verdaderamente. La música se posiciona entre diferentes estilos, sin desarrollar una identidad clara propia. Aunque ejecutado competentemente, carece de momentos memorables que distinguirían al álbum de la extensa oferta en el mercado de la música mundial. «Desturi» muestra las habilidades técnicas de Mutua, pero como un todo artístico, permanece en el segmento medio – no malo, pero tampoco particularmente impresionante. Es un álbum que probablemente encontrará un escenario principalmente en festivales, pero tendrá poco impacto duradero. (Jan Vranken) (6/10) (Delicious Tunes)
Rhiannon Giddens & Justin Robinson – What Did the Blackbird Say to the Crow
Música de violín y banjo de Carolina del Norte. Rhiannon Giddens y Justin Robinson nos llevan a los porches y salas de estar de Carolina del Norte con su último álbum «What Did the Blackbird Say to the Crow». Esta colección de 18 canciones tradicionales se siente auténtica y sincera, como si estuvieras sentado junto a los músicos durante una sesión improvisada. Las grabaciones, realizadas en los hogares de sus mentores Joe Thompson y Etta Baker, capturan no solo la música sino también el entorno natural – gotas de lluvia, cigarras y canto de pájaros forman un coro natural de fondo que enriquece la experiencia auditiva. El violín ardiente de Robinson y el banjo magistral de Giddens crean juntos una atmósfera atemporal. Canciones como «Rain Crow» y «John Henry» muestran su armonía vocal, mientras que piezas instrumentales como «Brown’s Dream» demuestran su destreza técnica. En un tiempo en que las producciones pulidas son la norma, es valiente y refrescante hacer música que permanece tan cerca de sus raíces. Este álbum merece un 8/10 precisamente por esta autenticidad y el coraje de presentar la tradición en su forma más pura. Una adquisición esencial para los amantes de la música de cuerda tradicional y el folk. (Jan Vranken) (8/10) (Nonesuch Records)
Rose Room – It’s Been a Long, Long Time
El periodo de entreguerras entre las dos guerras devastadoras en el continente fue una época con caras contradictorias. El continente estaba bajo alta tensión política debido al auge del fascismo, pero poco de esto se notaba en muchos clubes parisinos. Allí, un músico belga causó sensación con un nuevo estilo de música, donde el ritmo se indicaba con breves golpes en una guitarra. Django Reinhardt se convirtió así en el fundador del jazz manouche; el jazz gitano, también conocido como swing. Es el género en el que el escocés Rose Room ha tenido mucho éxito durante quince años. En este «It’s Been a Long, Long Time» reviven los tiempos del Swing del Hot Club de París. Ahora, el jazz manouche también es un género peligroso: no raramente estos tipos de discos se convierten en una especie de parodia del trabajo de Reinhardt o de sus contemporáneos, debido a malos arreglos o porque las piezas simplemente se ejecutaron con demasiada dejadez. Y el buen swing se mantiene o cae por su ejecución extremadamente ajustada. Cada detalle cuenta. Rose Room de Glasgow lo ha entendido bien: la musicalidad de este conjunto está fuera de toda duda. Pero más importante que los excelentes arreglos y la ejecución perfecta es la pasión que resuena especialmente en las voces de Seonaid Aitken. Escucha «I wish You Love» o «I Found a New Baby»: dos pistas que son llevadas por la voz de Aitken y en las que Rose Room demuestra que puedes llevar el jazz manouche en tu propio estilo. Y es precisamente por esta razón que este es un homenaje más hermoso al fundador de este género que muchas copias descaradas. (Jeroen Mulder) (8/10) (Rose Room)
