Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The Birthday Massacre – Pathways
El nombre de la banda suena más intenso que la música que hace esta formación canadiense. Hasta 2002, la banda tenía otro nombre, Imagica. Inspirado en una novela de fantasía de Clive Barker. Después, el nombre fue cambiado para evitar confusiones con otro grupo. Utilizaron para esto el título de una de sus canciones y también le dieron a ese título otro nombre; ¿todavía me siguen? La música mezcla principalmente darkwave con industrial. El nuevo álbum comienza con la canción más dura de todo el disco. «Sleep Tonight» tiene un riff y sonido industrial típico en la guitarra; después de esto, el darkwave y el rock electrónico toman principalmente el control. La excepción es durante «Whisper» donde, irónicamente, una especie de demonio comienza a «cantar». Allí hay de todo menos susurros. En comparación con sus otros trabajos, este álbum logra mantener la atención y la banda suena algo más madura. «Pathways» es un disco agradable para los amantes del rock electrónico y el darkwave, con ocasionalmente un poco más de violencia. (Rik Moors) (7/10) (Metropolis Records)
The Grateful Dead – Never Miss a Sunday Show
Como un largo camino polvoriento que se extiende a través del alma americana, «Never Miss A Sunday Show» serpentea a través de treinta años de historia musical. Esta colección de 19 pistas en vivo, todas grabadas durante las legendarias actuaciones dominicales de The Grateful Dead, se siente como un viaje por carretera a través de la memoria colectiva de generaciones de Deadheads. Los shows dominicales siempre fueron algo especial – una experiencia casi religiosa donde la banda superaba sus límites. Aquí escuchas por qué. Las improvisaciones respiran, se expanden y te llevan a lugares que no puedes señalar en un mapa, pero donde tu alma se siente como en casa. Aunque Jerry Garcia no ha estado entre nosotros durante tres décadas, estas grabaciones resuenan con una vitalidad que desafía al tiempo. Para los veteranos, es un reencuentro con viejos amigos; para los recién llegados, la entrada perfecta a una odisea musical sin fin. Esto no es un tributo nostálgico, sino un documento vivo que demuestra que algunos fuegos nunca se apagan. Una adición esencial a cualquier colección, capturando el alma de los más grandes viajeros musicales de América. (Jan Vranken) (7/10) (Warner Music Group)
Communal Heart – Sean Imboden Large Ensemble
Pocos reconocerán el nombre de Sean Imboden. Aunque este compositor y saxofonista estadounidense ha estado dejando su marca durante algunos años y ha lanzado dos álbumes en solitario, le está costando hacerse un nombre, especialmente en Europa. Y eso es bastante extraño porque «A Dreamer’s Journey», que salió el año pasado, aunque no es revolucionario, definitivamente vale la pena. Ese álbum presenta las composiciones «Fire Spirit» y «Portal Passage», que también encontramos en este «Communal Heart», con una gran diferencia. Más específicamente: la diferencia la hace una big band de diecisiete miembros. La conclusión es rápida y justificada: las versiones de big band son mucho más emocionantes que las interpretaciones en «A Dreamer’s Journey». Ahora bien, puedes hacer que una pieza para saxofón sea tocada por otros instrumentos de viento, pero eso no te da material para una big band. Eso requiere equilibrio y especialmente un sentido del timing en los arreglos. Escucha consecutivamente «Fire Spirit» en el álbum en solitario y luego la versión del «large ensemble». Escucha la vivacidad, el ritmo que la pieza ha ganado jugando con la dinámica entre los diversos instrumentos de viento. Además de las dos piezas «más antiguas», obtenemos tres nuevas pistas de las cuales «Certified Organic», con una energía casi orgásmica, es lo mejor que Sean Imboden ofrece en este mini-álbum. Esto sabe a más que los 37 minutos que dura «Communal Heart». (Jeroen Mulder) (8/10) (Sean Imboden)
Sault – 10
Como un trueno en un cielo despejado, la misteriosa formación británica Sault aparece de nuevo en el horizonte musical. Su obra más reciente, simplemente titulada «10», llega como ya esperamos del productor Inflo, sin anuncio previo, un vagabundo musical que aparece cuando menos lo esperas. La voz de Cleo Sol, pareja de vida de Inflo, flota a través de las pistas como un coche solitario sobre autopistas desiertas – majestuosa, inconfundible y como hecha para estos paisajes musicales llenos de alma. Después de su reciente excursión en solitario, regresa a la familia Sault, donde sus vocales son la compañía perfecta para las vistas musicales de Inflo. La pista de apertura «T.H.» te lleva inmediatamente de vuelta a los días de gloria de Prince, un viaje musical en el tiempo a un período en que el soul y el funk todavía se hacían a mano, no programados. El groove es exuberante, como un valle fértil entre colinas áridas, mientras que la producción consolida aún más el estatus legendario de Inflo – como si el hombre mismo supiera desde hace tiempo que su nombre algún día será mencionado en el mismo aliento que Quincy Jones y George Martin. Lo que distingue a «10» de obras anteriores de Sault es la calidad orgánica casi tangible. Donde antes dominaban los elementos electrónicos, ahora escuchamos un conjunto de instrumentos vivos que respiran y sudan. Es como si Sault hubiera decidido que la autopista digital se estaba volviendo demasiado clínica y eligiera los caminos secundarios polvorientos donde emergen las historias reales – un retorno a la esencia del soul. Con este nuevo álbum, Sault demuestra una vez más que representan lo mejor absoluto de la música soul contemporánea. Pero, de nuevo, eso lo decimos con cada nuevo álbum de Sault, ¿no? Quizás eso es exactamente lo que hace que estos nómadas musicales sean tan especiales – siguen superándose a sí mismos, cada vez que pensamos que han alcanzado su punto máximo. (Anton Dupont) (9/10) (Forever Living Originals)
Charlie Ballantine – East by Midwest
Debe haber sido una tarea monumental: la grabación de «Strawberry Fields Forever» de Lennon. En total, los Beatles trabajaron más de 45 horas en las grabaciones, en diferentes tempos e incluso tonalidades. La pista tal como acabó en «Sgt. Pepper» es en realidad una mezcla de varias grabaciones. Se necesita una cantidad inmensurable de valentía para despojar este clásico de los Beatles hasta los huesos para que sea adecuado solo para guitarra, bajo y batería. El guitarrista Charlie Ballantine se aventura a hacerlo en «East by Midwest». Y qué doloroso es el resultado. Como si Ballantine quisiera demostrar algo, que la canción también se mantiene si eliminas toda la excelencia técnica del estudio de grabación del ’67. No lo hace. La interpretación con solo el sonido ligeramente distorsionado de la guitarra y la batería no es nada menos que una flagelación. Mientras que Ballantine es definitivamente un buen guitarrista: lo escuchamos en pistas como «Trinkle, Trinkle» y «Modern Bohemien». Buenas pistas, incluso en la alineación mínima con solo el bajista Quinn Sternberg y el baterista Dan Weiss. Pero desafortunadamente, Ballantine comete otra ofensa contra una canción de los Beatles: «Tomorrow Never Knows». Esa fue una vez versionada por Phil Collins, quien se mantuvo cerca del original. Con buena razón. Ballantine lanza la caja de efectos contra su guitarra mientras Weiss aparentemente solo juguetea. El resultado es que la canción apenas es reconocible a distancia. Ballantine es elogiado como uno de los mejores y más versátiles guitarristas del jazz. Lo escuchamos en «When Will the Blues Leave». Sin embargo: destruir dos clásicos de los Beatles es verdaderamente imperdonable. (Jeroen Mulder) (5/10) (Origin Records)
