Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Foto (c) Jorge Fakhouri
Alyn Cosker – Onta
Alyn Cosker, el baterista de la Scottish National Jazz Orchestra, entrega con Onta un álbum en el que sigues descubriendo. Vocales encantadores y solo de vibráfono en la pieza titular. Una intrigante parte de bajo en «Lullapalew». El violín en la hermosa balada «Cassillis». Cosker no se deja atrapar en un solo estilo, y con eso, este homenaje a su madre es un álbum de fusión como la fusión fue originalmente concebida: una mezcla perfecta de géneros. Porque Cosker no solo se nutre del jazz, sino también del R&B, funk, folk y rock. ¿Rock? Ciertamente. Escucha las guitarras e intenta seguir la letra al mismo tiempo en «Làrach Do Thacaidean». ¿Folk? También. «Downtown a Y R (Lullaby for Finlay)» comienza con un violín que suena como un fiddle que establece un tema rítmico y funky. La variación es el concepto clave en este álbum; no solo variación en estilos, sino definitivamente también en la instrumentación utilizada. Cosker se rodea de una banda sólida, que incluye un violinista, una fuerte sección de viento, tecladistas, un vibráfono y vocalistas femeninas. Pero naturalmente, la batería juega un papel crucial en el álbum, aunque solo sea para mantener todo en marcha, porque el escocés tiene una predilección por compases y tempos especiales y, por lo tanto, fuertemente desviados. No es sorprendente: además de su trabajo para la orquesta nacional de jazz, el hombre escribe estudios para patrones especiales de batería. Pero Onta definitivamente no es un álbum en el que un baterista simplemente flexiona sus músculos. A pesar de los ritmos complejos, este es un álbum maravillosamente hermoso, musicalmente completo que realmente sobresale en un aspecto: la producción. Consejo: escucha la pista de apertura con auriculares y sorpréndete. (Jeroen Mulder) (8/10) (Calligram Records)
Satomimagae – Taba
Con su nuevo álbum Taba, Satomimagae demuestra una vez más que es una maestra en mezclar sonidos electrónicos y folk de una manera extremadamente refinada. Este cuarto álbum de la artista japonesa muestra un impresionante desarrollo musical donde juega con la forma y el sonido de una manera que es tanto íntima como sorprendente. Las composiciones en Taba se desarrollan como una serie de breves historias musicales. En lugar de estructuras tradicionales de canciones, Satomimagae opta por un enfoque más fluido, en el que entrelaza su guitarra acústica y vocales con una rica gama de sonidos. El resultado es un álbum que irradia tranquilidad pero simultáneamente mantiene tu atención por completo. Una pista como «Horo Horo» ilustra perfectamente el enfoque minimalista de Satomimagae. De manera sutil, se inclina hacia el jazz, con giros inesperados a través de la introducción de instrumentos de viento amortiguados. En otras partes del álbum, encontramos momentos donde sintetizadores y sonidos soñadores de piano se combinan armoniosamente con su trabajo de guitarra acústica, dando al conjunto un carácter rico y orgánico. Lo que hace que Taba sea tan especial es la forma en que Satomimagae permite que diferentes instrumentos se alternen en el papel principal. A veces dominan las guitarras, luego trompetas o sonidos tipo drone. Equilibra sin esfuerzo entre claridad y nebulosidad, entre estructura y expresión libre. Esta música suena como una banda sonora perfecta para el paisaje de pólder holandés – cuidadosamente equilibrada con espacio para todos. Taba muestra a una artista que cruza sin esfuerzo los límites entre diferentes mundos musicales y, por lo tanto, crea algo completamente propio. Una experiencia auditiva relajante y simultáneamente fascinante que sin duda es uno de los puntos destacados en su obra. (Jan Vranken) (7/10) (RVNG INTL)
Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII (2025 Mix)
Se convirtió en una película de concierto como ninguna otra hecha anteriormente. El mundo acababa de recuperarse de la película que informaba sobre 400.000 personas que, en agosto de 1969, escucharon durante tres días todo lo que la música pop y rock tenía para ofrecer en ese momento en la granja de Max Yasgur. Pero en esta película, no se veía público. En medio de un anfiteatro por lo demás desierto, se encontraban cuatro hombres, rodeados de sus instrumentos, amplificadores y otros accesorios. Ahora imaginamos las imágenes mientras «Echoes» se desarrolla, cristalino, con la profundidad en el sonido que tuvimos que extrañar en la banda sonora original. En ese sentido, esta grabación pulida – una restauración para 4K – de «Pink Floyd at Pompeii» ya vale más que el esfuerzo. Esta mezcla es una pequeña obra maestra y realmente solo se escucha bien en las voces: ‘Overhead the albatross hangs motionless upon the air….’ Por un momento, piensas que estás escuchando la grabación de estudio en «Meddle». Todo está tan perfectamente equilibrado: las voces, la forma en que Gilmour hace cantar las cuerdas de su Stratocaster, los largos y completos acordes de órgano de Wright, y por primera vez realmente escuchamos las notas individuales que Waters toca, también escuchamos lo que susurra en «Careful With That Axe, Eugene». Pink Floyd at Pompeii siempre fue un documento especial de la época, pero en esta nueva mezcla, es una cámara del tesoro en la que solo ahora descubres cómo debe haber sonado realmente la banda durante esos cuatro días en ese teatro desierto, en octubre de 1971, bajo la sombra del Vesubio. Imprescindible para los aficionados audiófilos de Pink Floyd. (Jeroen Mulder) (8/10) (Sony Music Entertainment)
FIFTY FIFTY – Day & Night
¡FIFTY FIFTY está de vuelta con su tercer mini álbum Day & Night, y es un triunfo absoluto! Este grupo de cinco chicas, compuesto por Keena, Chanelle Moon, Yewon, Hana y Athena, demuestra que después de su hit viral «Cupid» no son un grupo de un solo éxito. Las dobles pistas titulares «Pookie» y «Midnight Special» muestran perfectamente la versatilidad del grupo. «Pookie», a pesar del título peculiar, es un tema absolutamente pegadizo que no puedes sacarte de la cabeza – ¡qué temazo! El valor de producción es sin precedentes, con ese característico sonido pop sobreproducido que estalla como chicle desde tus altavoces. Después de un período turbulento en 2023 con demandas y una reestructuración completa del grupo en 2024, FIFTY FIFTY muestra que ha regresado más fuerte que nunca. El sencillo pre-lanzado «Perfect Crime» ya era un presagio de este impresionante regreso. (Elodie Renard) (8/10) (ATTRAKT)
José Barranquero – Exosfera
La exosfera es el límite entre nuestra atmósfera y el comienzo del espacio. El título Exosfera se deriva de ese fenómeno, y con eso, este álbum promete ser un ejercicio espacial. La pista titular suena efectivamente ‘espacial’, en parte debido a una excelente producción, donde la guitarra y las voces de Inma Gomes entablan un dueto. Pero después de cinco minutos, realmente has escuchado esto y esperas que el guitarrista español José Barranquero tenga más que ofrecer en este debut. El autodidacta se enseñó a sí mismo a tocar la guitarra a los dieciséis años y posteriormente se abrió camino a través del rock, el funk y el blues. El jazz llegó mucho más tarde, entre otras cosas, siguiendo clases magistrales con Pat Metheny y John Scofield. En Exosfera escuchamos las diversas influencias, aunque no todas igualmente exitosas. «Skylanders», por ejemplo, es una pieza acústica donde simplemente sucede muy poco para hacerla emocionante. Además, técnicamente a veces es un poco descuidado, enmascarado por una enorme cantidad de efectos y sintetizadores de guitarra. Las mejores pistas son «Un Murciégalo» y el funky «Totoro», incluyendo un fantástico solo de la saxofonista Melisa Bertossi. Y luego todavía tenemos «Opmeit Le», que, como «Un Murciégolo» y «Totoro», ya fue lanzado anteriormente como EP y con doce minutos es la salvación absoluta de Exosfera, aunque principalmente debido a las penetrantes voces del cantante de flamenco Ismael Tamayo. Las aspiraciones llegan más allá de la atmósfera, pero por ahora, el conjunto no despega realmente de manera adecuada. (Jeroen Mulder) (6/10) (Producción propia)
