Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
WAR – Why Can’t We Be Friends 50th Anniversary Collector’s Edition – Caja de 3CD
WAR lanzó en 1975 un álbum que puede llamarse con razón una redefinición del género jazz-rock: «Why Can’t We Be Friends», aunque muchos pueden haber comprado el disco por la imagen de la portada. Empaquetado en una mezcla de funk, soul y latino, el grupo entregó un mensaje claro e inequívoco que condenaba duramente la absurda desigualdad entre las personas. El disco no ha perdido ni un milímetro de relevancia en 50 años, todo lo contrario. Los fanáticos habrán quedado gratamente sorprendidos con la edición especial del Record Store Day de este monumento: en tres LPs no solo obtuviste el álbum original, sino también una montaña de material adicional. Desafortunadamente, con un precio de más de cien euros, esto estaba principalmente reservado para el coleccionista de vinilos más adinerado. ¿Alguien mencionó la desigualdad? Afortunadamente, Rhino ahora también ha puesto todo este material en 3 discos CD. Para esto necesitas dejar cuarenta euros en tu tienda de discos. Vale la pena. La energía ya saltaba del disco tal como salió en el ’75, pero las versiones puras y primeras de «Low Rider» y «So» más la sesión de improvisación que llevó a «Heartbeat» forman el superlativo en todo. Así es como deberían haber sido esas pistas. (Jeroen Mulder) (8/10) (Rhino)
Chaka Chawasarira – Useza
En un tiempo en que la música tradicional en Zimbabue amenaza con desaparecer debido a las condenas evangélicas, Sekuru Chaka Chawasarira demuestra con «Useza» que la auténtica música zimbabuense de matepe aún puede tocar directamente el corazón. El maestro de 82 años del piano de pulgar es uno de los últimos virtuosos que quedan de este complejo instrumento, que se toca con pulgares e índices para crear polirritmos hipnotizantes. El álbum fue grabado en el silencio mortal de la noche en Chitungwiza, donde Chawasarira trabaja solo para recrear los sonidos encantadores de un ritual Shona superponiendo secuencias fractales discretas llenas de sobretonos fantasmales y ritmos zumbantes. El resultado es maravillosamente caleidoscópico – música que puedes escuchar desde diferentes perspectivas y que revela nuevas capas cada vez. Chawasarira, nacido en 1941 y criado como huérfano en una misión católica, ha dedicado toda su vida a preservar esta forma de arte casi extinta. Donde hace cincuenta años aún tocaban juntos seis o más músicos en ceremonias de los pueblos Sena Tonga y Kore-Kore, ahora quedan menos de diez maestros. Sus overdubs en pistas como «Hurombo» y «Kuvachenjedza» muestran lo que una persona puede lograr con pura dedicación. Es hermoso que Nyege Nyege Tapes, el sello con base en Kampala que se enfoca en explorar música outsider de la región, haga espacio para estos sonidos ancestrales junto a sus lanzamientos electrónicos habituales. Esta documentación auténtica del patrimonio de Zimbabue merece todo el respeto y atención en un mundo que olvida demasiado rápido dónde están sus raíces. (Jan Vranken) (7/10) (Nyege Nyege Tapes)
Jayer Slayer – Identity Crisis 2
El músico suizo de un solo hombre Jayer Slayer presenta con «Identity Crisis 2» un EP ecléctico que busca deliberadamente los límites entre la ambición musical seria y la experimentación juguetona. Esta es la primera incursión de Jayen en formato EP, en la que se muestra como un artista que se siente cómodo dentro de la estética lo-fi de las grabaciones caseras. Las tres pistas se mueven entre giros progresivos al estilo Zappa y la energía más áspera de Primus. «Rock ‘n Roll Insect» abre con idiosincrasia característica, con una línea de bajo que suena inmediatamente familiar. «Fucking Wired» eleva la intensidad con un enfoque directo y crudo. El punto culminante es sin duda «Feverdream», una pieza hábilmente compuesta que contiene múltiples cambios de tempo sutiles y revela una rica capa instrumental que trasciende el carácter lo-fi. La actitud paradójica de Jayer Slayer, que es tan seria como para no tomarse en serio, funciona sorprendentemente bien. El EP se siente simultáneamente como una declaración musical vivida y un ejercicio lúdico de dedos. Para los amantes del rock experimental con un toque de absurdismo, este es un descubrimiento prometedor. (7/10) (Producción propia)
Denny Zeitlin – With a Song in My Heart
Richard Charles Rodgers: un nombre que está inextricablemente vinculado a Broadway, con una producción increíble: el hombre escribió alrededor de mil quinientas canciones en 37 musicales. El pianista de jazz Denny Zeitlin debe haber experimentado estrés de elección al seleccionar las canciones que presenta en este «With a Song in My Heart». La siguiente elección que tienes que hacer como músico intérprete es: ¿me apego al original o hago algo especial con él? Zeitlin tiene la experiencia y madurez suficientes para dar su propio giro a los once clásicos. Escuchas esto directamente en la apertura, «Falling In Love With Love». La melodía original es ciertamente reconocible, pero Zeitlin le añade nuevo ritmo y algunas modulaciones tonales sorprendentes. Ese jugar con ritmos es algo que Zeitlin repite más a menudo: así «I Didn’t Know What Time It Was» efectivamente obtiene un tiempo diferente, al tocarlo en 7/4. El pianista mismo ha alcanzado ahora la más que respetable edad de 87 años, pero no hay nada de eso que notar en este álbum. Zeitlin toca con un entusiasmo que muchos colegas más jóvenes podrían tomar como ejemplo. Un tributo digno a una leyenda de Broadway. (Jeroen Mulder) (8/10) (Sunnyside Communications)
Various Artists – Music for Jazz Dancers
Esta compilación del DJ Adrian Gibson es una instantánea perfecta de la escena británica de jazz-dance que ha causado ondas de choque en todo el mundo. Gibson, conocido por su legendario club «Messin’ Around» en el Jazz Café, ha compilado aquí una colección que viene directamente de sus sets – y se puede escuchar. El álbum abre explosivamente con la interpretación arrolladora de Peter Herbolzheimer del estándar de jazz de Ray Noble «Cherokee» con Dianne Reeves, quien inmediatamente marca el tono con sus vocales sedosas. Esto no es jazz lounge perezoso, sino combustible de pista de baile de la más alta calidad. «Kon Djab Djigidi» de Mario Canonge muestra de qué se trata realmente la fusión – con influencias latinas y un solo de bajo para derretirse. «Samba Torto» de Marcos Ariel es Samba-Fusión brasileña del más alto orden – ocho minutos de puro éxtasis para las piernas. La Hi-Fly Orchestra proporciona una inyección de adrenalina con su uptempo «Hi-Fly Stomp», mientras que The Brian Lynch & Eddie Palmieri Project demuestra que el jazz latino y los grooves de baile modernos van de la mano. La compilación es tan fuerte por el hilo conductor en la historia: todo está seleccionado desde la perspectiva de lo que realmente funciona en la pista de baile. Gibson tuvo alegría absoluta compilando esta joya de pista de baile, y esa pasión irradia de cada pista. Del bebop al nu-jazz, de big band a samba-fusión, este es jazz como debería sonar: vivo, sudoroso e irresistiblemente swingueante. Un punto menor: a veces la selección se siente algo aleatoria, como si pudiera haber habido más enfoque en un sonido más coherente. Pero para los amantes del jazz bailable, este es un imprescindible que muestra por qué la escena británica de jazz-dance se ha vuelto tan influyente. (Jan Vranken) (7/10) (Freestyle)
