Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Alcàntara – Tamam Shud
Alcàntara es una banda de rock progresivo/psicodélico de Italia. El título persa del álbum «Tamam Shud» significa: se acabó. Las letras se cantan tanto en inglés como en italiano. Con no menos de tres guitarristas, se escucha mucho trabajo hermoso de guitarra. En ocasiones el bajo también sale claramente al frente. El trabajo de batería está equilibrado con la música en todas partes. Tres de las seis canciones contienen trabajo de teclado/órgano. El violín en «Wodwo/Vertigo» (la última canción) forma una unidad con el conjunto. Hay hermosas partes minimalistas y/o psicodélicas entretejidas en las canciones. Ocasionalmente se escuchan dedos deslizándose sobre las cuerdas de guitarra. En algunas canciones se han añadido sonidos sampleados, que son bastante suaves en relación con la música. La transición del sampling a la música no fluye naturalmente en todas partes. Además, las capas y detalles en la música están bellamente equilibrados y bien distribuidos por los auriculares. Ocasionalmente las voces están apiladas, esto claramente se ha hecho con cuidado. La mayoría de los cambios en tempo y volumen progresan bastante gradualmente. «Tamam Shud» es un álbum con un flujo agradable y bastante tranquilo. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Producción Independiente)
Calum Hood – ORDER chaos ORDER
Calum Hood siempre vivió un poco a la sombra de sus compañeros de banda de 5 Seconds Of Summer, pero con «ORDER chaos ORDER» finalmente tiene la oportunidad de mostrar quién es realmente. ¿Y qué resulta? Ese bajista silencioso tiene mucho más que contar de lo que esperarías. El álbum comienza inmediatamente con honestidad con «Don’t Forget You Love Me», donde Hood canta sobre sus momentos más oscuros mientras guitarras alegres bailan a su alrededor. Suena contradictorio, pero funciona perfectamente. «Call Me When You Know Better» también juega con esos contrastes; sintetizadores tipo videojuego bajo letras sobre una relación complicada. Pero Hood verdaderamente brilla cuando se toma tiempo para sus historias. «Sunsetter» sorprende con influencias shoegaze que no viste venir, mientras que «All My Affection» es tan tierno que casi olvidas que este es el mismo hombre que solía tocar «She Looks So Perfect» en estadios agotados. A través de las diez canciones descubres un artista que no teme ser vulnerable. «ORDER chaos ORDER» se siente como el diario que Hood finalmente se atreve a compartir. A veces desordenado, pero siempre sincero y sorprendentemente maduro. Un hermoso debut en solitario. (William Brown) (7/10) (EMI)
Karol G – Tropicoqueta
Después de su histórica victoria en los Grammy y su éxito número 1 en el Billboard 200, Karol G muestra con «Tropicoqueta» que es más que solo reggaetón. Este quinto álbum de estudio es una carta de amor a Latinoamérica, con 20 canciones que exploran diferentes estilos musicales. Desde vallenato colombiano hasta merengue dominicano y mambo cubano – Karol G se mueve sin esfuerzo a través de todos los géneros. Particularmente llamativo es que el 90% del álbum fue grabado con instrumentos reales, entregando un sonido cálido y orgánico. El productor Edgar Barrera e incluso Pharrell Williams la ayudan a hacer este viaje musical. Los puntos destacados son «Si Antes Te Hubiera Conocido», un merengue que se mantuvo en el número 1 durante 30 semanas, y «Ivonny Bonita» producida por Pharrell. «Verano Rosa», su colaboración con su novio Feid, muestra su lado más suave. Con canciones como «Latina Foreva» también honra sus raíces reggaetoneras. El álbum quizás sea algo largo con sus 58 minutos, y no todas las 20 canciones son igualmente fuertes. Pero «Tropicoqueta» prueba que Karol G ha evolucionado de reina del reggaetón a embajadora mundial de la música latina. Una continuación exitosa que combina autenticidad cultural con producción moderna. (Jan Vranken) (8/10) (Bichota Records)
Van Morrison – Remembering Now
Después de un par de álbumes de versiones, Van Morrison regresa con material original en «Remembering Now», un disco que contiene todos los ingredientes familiares de Morrison sin sorpresas. El trovador irlandés de 78 años hace lo que mejor sabe hacer: fusionar soul, jazz y folk en su sonido místico característico. El tema de apertura «Down To Joy», previamente escuchado en «Belfast» de Kenneth Branagh, inmediatamente establece el tono con su arreglo tipo big band gospel. Es Morrison clásico: espiritual, edificante y llevado por esa voz inconfundible. «Haven’t Lost My Sense Of Wonder» muestra su lado juguetón, mientras que «Once In A Lifetime Feelings» toca la cuerda romántica que conocemos de «Someone Like You». Su banda habitual desde 2019 – Richard Dunn, Stuart McIlroy, Pete Hurley y Colin Griffin – proporciona el groove familiar, complementado con cuerdas de Fiachra Trench. Las contribuciones de invitados de Don Black y Seth Lakeman añaden color sin perturbar la estética Morrison. «Remembering Now» marca un regreso bienvenido al núcleo espiritual de Morrison después de años de excursiones políticas. El álbum tiene sus momentos débiles – algunas canciones se sienten como relleno y la duración de 63 minutos podría haberse acortado. Sin embargo, prevalecen los puntos destacados, especialmente en la segunda mitad donde Morrison redescubre su magia atemporal. Esto no es una obra maestra, pero es Morrison en su mejor forma en años. Un álbum que honra su legado sin ser revolucionario. (Anton Dupont) (7/10) (Exile)
Che Noir – The Color Chocolate 2
Con «The Color Chocolate 2», Che Noir de Buffalo muestra por qué es una de las voces más interesantes en el hip-hop underground. Este EP de ocho canciones es una clara mejora sobre la primera parte, especialmente en términos de producción y consistencia. El álbum respira el espíritu del rap de la Costa Este de los noventa, con muchos beats boom bap que Che Noir ha producido en gran parte ella misma. Esto muestra su versatilidad tanto como rapera como productora. Las colaboraciones con eLZhi en «Who’s the Greatest?» y Evidence en «Blink Twice» son puntos destacados absolutos que dan al álbum profundidad extra. Líricamente, Che Noir permanece fiel a sus poderosas historias sobre la vida como una joven mujer negra en América. Temas como la excelencia negra e historias callejeras auténticas obtienen un lugar prominente, sin sonar nunca forzadas. Canciones como «Buy vs. Sell» muestran perfectamente sus cualidades narrativas. «The Color Chocolate 2» es una fuerte muestra de crecimiento artístico. Para los amantes del verdadero hip-hop underground, esta es una recomendación que muestra que Che Noir más que merece su lugar en el género. (Elodie Renard) (8/10) (Poetic Movement Inc)
