Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The Swell Season – Forward
The Swell Season es un dúo folk compuesto por el irlandés Glen Hansard y la checa Markéta Irglová. La idea detrás del nombre de la banda proviene literalmente del libro favorito de Hansard, escrito por Josef Škvorecký en 1975. Sin embargo, la mayoría conoce a Hansard por su banda The Frames. Ganaron fama con The Swell Season a través de la película Once, que esencialmente contaba su historia y en la que ellos mismos interpretaron los papeles principales. Han pasado más de 15 años desde que vimos un álbum del dúo, pero parece que se han reencontrado. Esto se refleja también en el álbum, aunque los títulos de las canciones ya revelan mucho. Las canciones comienzan despojadas antes de que entren los elementos orquestales y los coros, lo cual es característico de su sonido y añade fuerza a las canciones. Tomó tiempo, pero la clase aún es audible. (Rik Moors) (7/10) (Masterkey)
Dave Stewart – Dave Does Dylan
El cofundador de Eurythmics, Dave Stewart, presenta con «Dave Does Dylan» un homenaje íntimo a su amistad de cuarenta años con Bob Dylan. Estos catorce covers de Dylan surgieron espontáneamente – grabados en iPhone durante turnos de estudio y estancias en hoteles, lo que beneficia la autenticidad. El concepto minimalista funciona maravillosamente: solo guitarra y voz, todo grabado en una toma. Clásicos como «Lay, Lady, Lay» y «Knockin’ On Heaven’s Door» ganan nueva intimidad, mientras que cortes más profundos como «To Ramona» muestran el amor de Stewart por el catálogo de Dylan. El punto culminante emocional es «Emotionally Yours,» para el cual Stewart una vez dirigió el videoclip. La producción cruda subraya la conexión personal, pero la voz de Stewart a veces carece de la aspereza necesaria para las letras complejas de Dylan. El álbum se siente más como un diario que como una reinterpretación artística. Para los puristas de Dylan, una curiosidad encantadora; para los fanáticos de Stewart, un vistazo raro a su ADN musical. Como «Sweet Dreams (Are Made of This),» esto muestra el poder de la autenticidad sobria. Un tributo a Dylan, ciertamente. También es bueno que aparentemente puedas hacer este tipo de grabaciones en un iPhone hoy en día. ¿Molesto? También. No muy interesante. (Jan Vranken) (6/10) (Surfdog Records)
Raquel Marina – Kind Words
«Kind Words» es el primer álbum completo de esta cantante canadiense que ofrece una mezcla agradablemente escuchable de jazz y folk. También vale la pena mencionar: Marina no ha grabado ni un solo cover, todas las canciones son originales. Canciones reales, cada una con una historia sobre una melodía hermosa y contagiosa y arreglos preciosos, de los cuales la apertura «All of It» es inmediatamente una muestra, cuando Marina hace un dueto con la trompeta de Kae Murphy. Marina de todos modos da mucho espacio a los músicos que la rodean: escucha, por ejemplo, «May You Know,» con el virtuoso toque de guitarra de Julien Bradley-Combs. Debe decirse que los solos elevan este disco a un nivel superior, porque a pesar de tener su propio sonido vocal, a veces parece como si Marina no cantara completamente afinada. A veces roza contra ello… suena muy frágil, inseguro y a veces tiende hacia simplemente desafinado, como en «My Bohemian Hour» donde es asistida por Alyssa Giammaria quien toma el control vocal a la mitad. Un respiro. La pista de cierre «The Way You Look At Me» afortunadamente compensa mucho: en unos nueve minutos, Marina muestra aquí – incluyendo scat – que es una adición valiosa al jazz de fácil escucha. Vamos, cerremos con algunas palabras amables después de todo. (Jeroen Mulder) (7/10) (Raquel Marina Music)
Li Rye – Murder & Mardi Gras
«Murder & Mardi Gras» de Li Rye muestra la dura realidad de un artista cuyas ambiciones superan sus habilidades técnicas. El álbum abre decepcionantemente con «School,» donde el acorde descendente obligatorio inmediatamente expone las limitaciones musicales, una oportunidad perdida para una declaración poderosa. Los intentos de producción para enmascarar las deficiencias de Li Rye se vuelven dolorosamente obvios en pistas como «Tell Me The Truth.» A pesar de los ritmos brillantes y capas adicionales, la producción superficial no puede ocultar su sentido melódico limitado y su débil timing. Sus historias vividas sobre Mobile, Alabama merecen mejor encuadre musical. Donde Li Rye sí anota es en su narrativa auténtica; la carga emocional de sus letras realmente impacta. Sin embargo, las buenas intenciones no compensan las deficiencias musicales fundamentales que plagian el álbum. La secuenciación se siente aleatoria, los esquemas de acordes permanecen predeciblemente básicos. Para el sello The New 1017 de Gucci Mane, un proyecto arriesgado que merecía más tiempo y orientación. Como muchos imitadores de Young Dolph, Li Rye carece de la musicalidad natural que hace que el rap sureño realmente oscile. (Elodie Renard) (5/10) (26K)
AAPI Jazz Collective – Identity
Este grupo no podría haber elegido un mejor título para su debut. En cuanto a identidad, el Asian American and Pacific Islander (AAPI) Jazz Collective no se puede encasillar. El eje del grupo es el trombonista Peter Lin, un estadounidense con raíces taiwanesas. Por lo tanto, no será sorpresa que la música de AAPI sea literalmente transcontinental: escuchamos jazz estadounidense y fusion con influencias asiáticas. El resultado es una mezcla contagiosa con once composiciones originales y además muy variadas; desde el funky «Anh Dau Em Do» (vietnamita para «Soy tu hombre») hasta el pulido «A Town With An Ocean View» que es llevado principalmente por el toque delicado del trompetista Brandon Choi sobre el trabajo sutil de escobillas del baterista Wen-Tin Wu. El punto culminante, sin embargo, es el bop de «Magpie’s New Years Day.» Y luego tenemos «Ringo Oiwake»: un título que se refiere a un estilo musical folklórico japonés, pero escuchamos una rumba inequívoca y lánguida que nos lleva inmediatamente a esferas latinoamericanas. Sin embargo, ninguna de las piezas realmente «se queda.» En ningún lugar nos sorprenden, aunque este ciertamente no es un mal álbum. Pero escuchamos once piezas separadas sin un factor conectivo. Quizás sea precisamente la ausencia de una identidad clara lo que hace que el conjunto suene demasiado como arena suelta. (Jeroen Mulder) (7/10) (OA2 Records)
