Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Danny Widdicombe & Trichotomy – Iridescence
Por alguna razón, los pensamientos se desvían hacia Steely Dan con las primeras notas de la pista de apertura «Ebb and Flow», especialmente cuando se unen las voces de Danny Widdicombe. En sí misma, esta comparación no es del todo loca, aunque el australiano se refiere a influencias de Leon Bridges y The Teskey Brothers: soul con toques de post-rock y jazz. ¿Pero por qué deberíamos retorcernos para ponerle una etiqueta a esto? Junto con el trío Trichotomy, Widdicombe se encerró durante cuatro días en el Museo de Arte MONA en Tasmania para posteriormente entregar un disco delicioso bajo el título «Iridescence», refiriéndose al efecto donde los colores parecen cambiar cuando alteras el ángulo de visión. Y esa es una hermosa metáfora para las diez canciones de este álbum: puedes escuchar estas canciones de varias maneras, porque con cada escucha descubres otra capa. En la canción título, por ejemplo, inicialmente escuchas principalmente el bucle de bajo contagioso, pero la pieza se desarrolla a través de un paisaje sonoro cinematográfico hacia un viaje funky con un papel protagonista para los sonidos de Rhodes que Sean Foran conjura de su piano. La contribución de Trichotomy no debe subestimarse: es precisamente este trío el responsable de los muchos colores dentro del bosquejo que Widdicombe crea como compositor. Favoritas: la acelerada «It’ll be OK!» y «Black Magic». Esta última canción lo tiene todo: voces fuertes incluyendo armonías, un sabroso intermezzo de piano y como cereza del pastel, un hermoso solo de guitarra de Widdicombe. Absolutamente uno de los mejores álbumes lanzados este año. (Jeroen Mulder) (9/10) (Earshift Music)
Roni Kaspi – Tell Me
La sensación israelí de la batería de 23 años, Roni Kaspi, demuestra con su último lanzamiento «Tell Me» por qué fue coronada como la Mejor Baterista de Jazz del Año de Drumeo. Este prometedor segundo EP muestra a una artista que mezcla géneros sin esfuerzo en una síntesis moderna de jazz, pop y electrónica. «Tell Me» cuenta la historia de una situación romántica tóxica, apoyada por el característico trabajo de batería ajustado de Kaspi y voces sensuales. Su sonido de art-pop electrónico se sitúa en algún lugar entre The Japanese House, Men I Trust y Poliça, con bajo cálido y sintetizadores flotantes formando un telón de fondo perfecto para su timbre vocal ahumado. Su música recuerda al pop experimental de FKA twigs, pero con más matiz jazzístico. Kaspi la describe cuando se le pregunta como «una representación perfecta de su identidad musical: una mezcla de pop, jazz y alternativo». La producción es ajustada y moderna, con contribuciones de Noé Berne en el bajo y Amit Cachman en el violonchelo. «Tell Me» promete grandes cosas y confirma el estatus de Kaspi como una de las músicas más innovadoras en la fusión contemporánea de jazz-pop. (Jan Vranken) (8/10) (RoniPoni)
Uncle Frank – The Soundtrack to a Musical
Después de 25 años en el olvido digital, el «álbum perdido» de Uncle Frank finalmente regresa. Esta colección cuidadosamente elaborada de 13 pistas es un homenaje a la era dorada de Disney de 1940 a 1970 y fue grabada originalmente en un estudio polvoriento del ático en Leicester. Frank Benbini y Naim Cortazzi de los Fun Lovin’ Criminals han creado algo especial: baladas peculiares y cinematográficas llenas de corazón, alma y juguetonería. La propia descripción de Benbini «Disneyland meets Al Green in Last of the Summer Wine» captura perfectamente el encanto único. El álbum se beneficia de contribuciones de invitados del virtuoso de la armónica Jim Hughes y el percusionista Dougie Wright. Las canciones van desde baladas soñadoras hasta historias funky y teatrales que recuerdan a «Bare Necessities» de El Libro de la Selva, pero a través de un filtro soul-funk. El álbum mezcla encanto vintage con soul, funk y narración teatral. Aunque algunas pistas muestran su edad y la producción se siente anticuada, el álbum irradia un calor nostálgico que especialmente atraerá a los amantes de Disney. Una curiosidad que vale la pena que encuentre su camino de vuelta a la luz. Un mercadillo sueco musical donde te alegras de haber entrado por casualidad. (Anton Dupont) (8/10) (Make it Nice Records)
Matthew Alec and The Soul Electric – A Bad Rep In The Rubber City
El primer encuentro con este nuevo álbum del saxofonista Matthew Alec and the Soul Electric es «Gravity», una obra maestra que John Mayer escribió para «Continuum», con diferencia el mejor álbum de su obra. Y donde Mayer con unos pocos rasgueos de guitarra logra crear exactamente esa atmósfera melancólica que esta canción necesita, Alec la destruye completamente con demasiados adornos. Nivel de banda de café para todas tus fiestas y celebraciones: después del salteado, un número tranquilo para bailar en la pista. En otras palabras: contuvimos la respiración para el resto del álbum con anuncios incluyendo «Blue Train» de Coltrane y «Just The Two Of Us», el clásico con voces de Bill Withers y ese incomparable solo de saxo de Grover Washington Jr. En las notas de «Blue Train», leemos créditos que van a un tal DJ Dramatize por manejar un tocadiscos. Alec ciertamente no es el primero y único en agregar este tipo de elementos a los estándares de jazz, y debe decirse: la adición de elementos de hip-hop – incluyendo rap y scratching – definitivamente no lo hace mal. Afortunadamente. Luego «Just The Two of Us», con voces de un tal Jeremy Voltz, un matemático quemado que empezó a cantar. No hay nada malo con los solos de saxo aquí, pero Voltz realmente canta la canción terriblemente tosco, y eso rompe la magia de esta canción. Así «A Bad Rep In The Rubber City» se convierte en un álbum muy inconsistente con interpretaciones de clásicos. Algunas de ellas son tolerables, y en algunas actuaciones debería haber una prohibición constitucional de destrozar una canción tan terriblemente. Agárralos, John. (Jeroen Mulder) (5/10) (Cleveland Time Records)
Madonna – Veronica Electronica
Después de veintisiete años de espera, Madonna finalmente ha lanzado su muy rumoreado álbum de remixes de «Ray of Light». «Veronica Electronica», originalmente planeado como álbum acompañante de su obra maestra de 1998, fue pospuesto en su momento debido al éxito abrumador de «Ray of Light». El álbum contiene principalmente seis remixes ya lanzados que han sido acortados a la mitad de su longitud original, complementados con una demo inédita «Gone Gone Gone» y un nuevo remix de «Frozen». Productores como Sasha, BT y Victor Calderone transforman clásicos como «Nothing Really Matters» en llenadores de pista de baile hipnóticos que recuerdan la euforia del «Ray of Light» original. El problema es que «Veronica Electronica» es esencialmente un «resumen de aspectos destacados de remixes largamente disponibles», empaquetado engañosamente bajo un título rico en mitología de Madonna. Para los fanáticos que esperaban material inédito, esto se siente como una oportunidad perdida. Donde el álbum sí tiene éxito es en la alegría que irradia. Es nostalgia en su forma más pura, pero nostalgia reciclada. Una salida agradable pero superflua para completistas. (Elodie Renard) (6/10) (Warner Records)
