Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Chevelle – Bright As Blasphemy
Después de cuatro años de silencio, Chevelle regresa con «Bright As Blasphemy», un álbum que devuelve a la banda a su característico sonido de metal alternativo. La pista de apertura «Chemical» establece inmediatamente el tono con riffs pesados y las reconocibles voces de Pete Loeffler que equilibran entre melodía y agresividad. La canción que da título al álbum «Bright As Blasphemy» muestra a la banda en su mejor momento, con un groove hipnotizante que demuestra por qué han permanecido relevantes durante décadas. Canciones como «Salvation» y «Breaking Point» varían desde pasajes atmosféricos hasta estribillos explosivos, mientras que la producción deja espacio para cada matiz del sonido. Las partes de batería de Sam Loeffler continúan formando los cimientos para el trabajo experimental de guitarra de su hermano Pete. El álbum logra ser tanto accesible como desafiante, sin perder la intensidad que los fanáticos de toda la vida tanto aprecian. «Bright As Blasphemy» demuestra que Chevelle todavía sabe cómo perfeccionar su sonido único. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Alchemy Recordings)
Ellefson-Soto – Unbreakable
La colaboración entre el exbajista de Megadeth David Ellefson y el cantante Jeff Scott Soto resulta en «Unbreakable», un álbum que combina heavy metal de la vieja escuela con técnicas de producción modernas. La pista de apertura «Rise Above» establece inmediatamente el tono con la voz poderosa de Soto que complementa perfectamente las líneas de bajo distintivas de Ellefson. La canción que da título al álbum «Unbreakable» muestra a ambos músicos en su punto más fuerte, con un himno que suena tanto nostálgico como fresco. Canciones como «Metal Heart» y «Thunder Road» traen recuerdos de los años dorados del heavy metal, pero nunca se sienten como imitación debido a la química única entre ambos veteranos. Las contribuciones de invitados en pistas como «Warrior’s Call» y «Steel Commander» enriquecen el álbum sin alterar la cohesión. Los cimientos rítmicos de Ellefson forman la base perfecta para el estilo vocal versátil de Soto que varía desde melódico hasta agresivo. El álbum logra satisfacer tanto a los fanáticos antiguos como atraer nuevos oyentes con su enfoque atemporal del heavy metal. (Anton Dupont) (7/10) (Rat Pak Records)
Alison Goldfrapp – Flux
En su segundo álbum en solitario, Alison Goldfrapp se muestra más vulnerable que nunca. «Flux», el primer álbum en su propia discográfica, trata sobre el cambio y la introspección, inspirado por las auroras boreales que ha estado tratando de ver toda su vida. Junto con Richard X y Stefan Storm, crea una mezcla elegante de synthpop y reflexión personal. El álbum abre con «Hey Hi Hello», que combina vibraciones nostálgicas de «Supernature» con melancolía. El sencillo «Find Xanadu», comparable con la magia de «Ooh La La», ofrece euforia synthpop pura, mientras que «Reverberotic» muestra cómo cambia sin esfuerzo de ambient a electro. «Cinnamon Light» irradia calidez ochentera, y la pista de cierre «Magma» flota sobre voces celestiales. A veces el álbum se siente demasiado pulido en producción, como si el lado experimental de Goldfrapp hubiera sido demasiado refinado. Le falta la crudeza que hizo tan memorable su trabajo en dúo. Sin embargo, «Flux» demuestra que Goldfrapp todavía puede establecer tendencias en lugar de seguirlas después de 25 años. (Jan Vranken) (7/10) (A.G. Records)
Incite – Savage New Times
Con «Savage New Times», Incite entrega su álbum más equilibrado hasta la fecha, en el que la agresividad del groove metal se combina perfectamente con elementos más experimentales. El vocalista Richie Cavalera, hijo de Max Cavalera, muestra una vez más su voz poderosa en la apertura «New World Rising», donde su ira y pasión salen perfectamente a relucir. La canción que da título al álbum «Savage New Times» combina mensajes políticos con riffs irresistibles que se quedan grabados. Canciones como «Digital Divide» y «Broken System» muestran la conciencia social de la banda sin que esto vaya en detrimento de la intensidad musical. La sección rítmica del baterista Lennon Lopez y el bajista Christopher White forma una base sólida para las líneas de guitarra experimentales de Dru Rome y Eli Santana. Pistas como «Resistance» y «Fight the Power» varían entre agresividad pura y pasajes más melódicos donde la dinámica de la banda se expresa de manera óptima. «Savage New Times» demuestra que Incite ha encontrado su propia identidad dentro del género groove metal. (William Brown) (8/10) (Reigning Phoenix Music)
Bruce Liu – Tchaikovsky: The Seasons deluxe edition
Tres años después de su victoria histórica en el Concurso Chopin, Bruce Liu elige un giro inesperado: «Las Estaciones» de Chaikovski. Estas doce miniaturas para piano, originalmente publicadas como suplementos mensuales en una revista musical, revelan el lado íntimo del maestro ruso. El enfoque de Liu es poético y matizado. En «Enero (Junto al hogar)» evoca perfectamente la calidez de un fuego abierto, mientras que «Febrero (Carnaval)» burbujea con alegría infantil: piensen en el brillo del «Cascanueces» de Chaikovski. Su toque refinado en «Junio (Barcarola)», la parte más conocida del ciclo, muestra dinámica sutil y melancolía frágil. «Octubre (Canción de otoño)» recibe una melancolía desgarradora. La edición deluxe contiene cinco piezas adicionales de Chaikovski, incluyendo un arreglo del «Lago de los cisnes». La perfección técnica de Liu sirve a la música, nunca al revés. Donde algunos querrían más fuegos artificiales virtuosos, Liu elige conscientemente profundidad y reflexión. Una elección artística madura que refleja perfectamente la esencia del lirismo de Chaikovski. (Jan Vranken) (8/10) (Deutsche Grammophon)
