Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Ice Cube – Man Up
Tras un año de crecientes tensiones sociales, Ice Cube regresa con su duodécimo álbum de estudio, una secuela directa de «Man Down» de 2024. «Man Up» exige explícitamente responsabilidad, tanto individual como colectiva. El rapero veterano demuestra que su voz sigue siendo relevante después de cuatro décadas. Con sólo una colaboración de Scarface, Cube mantiene el enfoque centrado en su mensaje. Temas como «Before Hip Hop» contrarrestan el mito de que el rap crea violencia, mientras que «California Dreamin'», construido sobre el clásico «Forget Me Nots» de Patrice Rushen, pincha el sueño americano como una vez hizo «It Was A Good Day». La producción permanece fiel a sus raíces de principios de los 90, lo que resulta nostálgico pero a la vez socava la relevancia contemporánea. La masculinidad sin barniz y las posturas políticas de Cube encantarán a algunos y repelerán a otros. Es crudo, sin pulir y se niega a hacer concesiones a las tendencias modernas. (Elodie Renard) (7/10) (Lench Mob Records/Hitmaker)
Tasmin Archer – A Cauldron of Random Notes
Más de treinta años después de «Sleeping Satellite», Tasmin Archer demuestra que la madurez artística da sus frutos. En su cuarto álbum de estudio, la cantante de 62 años muestra una visión musical que sólo ahora florece completamente. La canción de apertura «Vibration of Life» mezcla gospel dub con cambios de acordes sorprendentes, mientras que el resto del álbum enfatiza su amor por los arreglos variados y el ritmo cuidadoso. Tras la intimidad de trabajos anteriores, este álbum suena como si Archer hubiera finalmente ensamblado las piezas del rompecabezas de su identidad artística. Las comparaciones con Tracy Chapman y Seal de los noventa no estaban mal, pero eran incompletas – el álbum también contiene elementos distintivos de los setenta y ochenta que no deberían funcionar juntos, pero lo hacen. Temas como «Silent Witness» y «Free Fall» muestran su habilidad en la autenticidad emocional sin jamás sentirse forzados. (Jan Vranken) (6/10) (Parlophone)
Baxter Dury – Allbarone
Tras un encuentro con el productor Paul Epworth en Glastonbury surgió esta obra maestra – la aventura más coherente de Dury desde «Prince of Tears». El noveno álbum de estudio transforma su característico cinismo cockney a la pista de baile sin sacrificar sus agudas observaciones. Con puntuaciones críticas impresionantes y numerosas reseñas de cinco estrellas, «Allbarone» supera todas las expectativas. El tema titular «Allbarone», nombrado por la famosa cadena de bares de vino, muestra inmediatamente la influencia de Epworth: la entrega inexpresiva de Dury se posiciona súbitamente en un club, como alguien que se vuelve existencial en una pista de baile abarrotada. Momentos culminantes como «Mockingjay» (inspirado por «The Hunger Games») y «Schadenfreude» demuestran que el ritmo acelerado y la introspección funcionan perfectamente juntos. No es frecuente que un artista cree su mejor trabajo en su octavo álbum, pero con Dury esto es completamente cierto. Un renacimiento tardío en la carrera que vuelve a elevar el listón, comparable a como «Sleeping Satellite» lo hizo una vez para Tasmin Archer. (Jan Vranken) (8/10) (Heavenly Recordings)
Rachel Chinouriri – Little House (EP)
En contraste con los temas oscuros de su aclamado álbum debut «What a Devastating Turn of Events», este EP de cuatro pistas irradia pura alegría sobre un nuevo amor. Tras un año de nominaciones BRIT y conciertos agotados, Chinouriri muestra su versatilidad. Singles como «Can We Talk About Isaac?», una oda a su nueva pareja, rebosa de energía efervescente y himnos de indie pop soleados donde Chinouriri parece destacar sin esfuerzo. La producción de Apob, complementada por Chloe Kraemer, da a cada pista su propio carácter sin perder cohesión. Aunque «Judas (Demo)» cambia el tono y menciona la muerte, esto funciona más como recordatorio de los fuertes cimientos sobre los que se construye «Little House». Con trece minutos de duración, el EP funciona perfectamente como aperitivo entre álbumes, mientras consolida el crecimiento artístico de Chinouriri. Así como «So My Darling» una vez marcó su gran éxito, este EP demuestra que la felicidad puede ser tan inspiradora como el trauma. (Elodie Renard) (7/10) (Parlophone)
Eunike Tanzil – The First of Everything
Con «The First of Everything», la compositora-pianista indonesia Eunike Tanzil presenta un álbum debut notablemente maduro que lleva al oyente a través de doce instantáneas musicales de «primeras veces» que definen la vida. Como la primera compositora asiática femenina en el prestigioso sello Deutsche Grammophon, Tanzil lleva una pesada responsabilidad, pero logra cumplirla con brillantez. La Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín bajo la dirección de Anna Handler da vida a la visión orquestal de Tanzil en los estudios Teldex acústicamente perfectos. La diversidad salta inmediatamente a la vista: desde pasajes de piano minimalistas hasta momentos orquestales cinematográficos sobrecogedores. El punto culminante forma indudablemente «Genesis», un homenaje magistral a John Williams en el que Tanzil muestra su amor por el lenguaje orquestal cinematográfico – se escucha genuina afinidad con la «Marcha Imperial» de Star Wars en la construcción dramática. Tanzil demuestra su versatilidad tocando no sólo piano sino también celesta, glockenspiel e incluso caja. La colaboración con la cellista Sophie Kauer en «Aria» y «Metamorphosis» aporta una dimensión cálida y humana. Particularmente conmovedor es «Remembering», una melodía atesorada durante diez años para su abuela fallecida que forma el núcleo emocional del álbum. Apenas hay críticas para este debut pulido, aunque algunas transiciones entre piezas se sienten algo abruptas. El soñador «Reverie», inspirado por Ravel, muestra el manejo respetuoso de Tanzil de la tradición clásica mientras desarrolla su propia voz. El álbum demuestra que la música orquestal está muy viva y puede contar nuevas historias para una generación moderna. Un hermoso álbum clásico para personas no acostumbradas a escuchar música clásica. (Jan Vranken) (8/10) (Deutsche Grammophon)
