Reseñas de álbumes: Andrea Bocelli, Razorlight y mas

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Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.

Andrea Bocelli – 30 Years of Duets

En este impresionante álbum doble, el tenor italiano Andrea Bocelli celebra su carrera de treinta años con una colección de sus duetos más memorables, complementada con cinco nuevas grabaciones. La recopilación muestra la versatilidad de Bocelli y su capacidad única para trascender las fronteras entre la música clásica y la música pop. El álbum se abre con el icónico “Time To Say Goodbye” con Sarah Brightman, que sigue siendo un ejemplo perfecto de un dueto. Entre las nuevas pistas, destaca especialmente la sorprendente versión de 2024 de “Vivo Por Ella” con KAROL G, que le da un nuevo giro de Latin pop al clásico. Bocelli también se atreve a cantar el icónico “La Vie en Rose” junto a Edith Piaf. Las colaboraciones con Dua Lipa, Christina Aguilera y Ariana Grande demuestran el atrevimiento de Bocelli para explorar nuevos caminos musicales con artistas más jóvenes. Los momentos destacados son abundantes: la emotiva “The Prayer” con Céline Dion, la refinada “Perfect Symphony” con Ed Sheeran y la deliciosa “Canzoni stonate” con Stevie Wonder en armónica. También son entrañables los momentos familiares con su hijo Matteo y su hija Virginia Bocelli, que le dan un toque más personal al álbum. La producción es sólida, con un equilibrio perfecto entre las diferentes voces y arreglos orquestales. La única desventaja podría ser la duración: 32 pistas pueden ser un poco abrumadoras para una sola sesión de escucha, ya que Andrea Bocelli no tiene tantos éxitos. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Universal)

Razorlight – Planet Nowhere

Después de quince años, la formación clásica de Razorlight regresa con “Planet Nowhere”. Bajo el liderazgo del carismático vocalista Johnny Borrell, la banda, junto con el productor Youth, ha creado una colección de canciones que suena tanto familiar como refrescante. El primer sencillo “Scared of Nothing” establece inmediatamente el tono. La canción tiene esa energía característica de Razorlight: guitarras post-punk contundentes, un bajo pulsante y la distintiva voz de Borrell. Pistas como “Zombie Love” y la provocadora “Taylor Swift = US Soft Propaganda” demuestran que la banda sigue siendo relevante. El álbum equilibra entre la energía cruda y la composición refinada, aunque la producción lamentablemente suena algo desnuda. La producción de Youth es clara y directa, lo que parece hacer que la química entre los miembros de la banda no brille tanto. El regreso del guitarrista Björn Ågren y del baterista Andy Burrows aporta un sonido auténtico que encantará a los fanáticos de los indie rockers británicos. “Planet Nowhere” no es una mirada nostálgica, sino una declaración de una banda que todavía tiene algo que decir. Sin embargo, en mi opinión, no es más que un álbum para fans. (Anton Dupont) (6/10)

Wendy James – The Shape Of History

La ex-vocalista de Transvision Vamp, Wendy James, regresa con su décimo álbum, “The Shape Of History”. Un álbum que resume perfectamente su viaje musical desde el punk hasta experimentos electrónicos. La placa, grabada en Londres y Nueva York, respira la atmósfera de la escena CBGB de finales de los años 70, mezclada con influencias electrónicas oscuras. La pista de apertura “Sweet Like Love” y “A Happy Life” suenan algo dulces, mientras que “Freedomsville” (casi seis minutos de duración) muestra cómo James utiliza instrumentación tradicional para lograr un efecto casi electrónico, sin utilizar secuenciadores. Los momentos destacados son el hipnótico “Everything Is Magic” y el confrontativo “The Crack And The Boom Of The Creeps And The Goons”. La producción, a cargo de la propia James, es sólida. La colaboración con sus músicos habituales Alex Ward y James Sclavunos aporta una química natural que es palpable a lo largo de todo el álbum. “The Shape Of History” no es un vistazo nostálgico, sino que combina el presente con el pasado. La voz de James suena más clara que nunca y trae letras que hacen dudar al oyente entre la sabiduría y la energía rebelde. Un álbum impresionante. (William Brown) (8/10) (Wendy James)

Thomas Grimmonprez Trio – Indigo

El renombrado baterista de jazz francés Thomas Grimmonprez, conocido por su trabajo con maestros como Kenny Wheeler y Michel Legrand, presenta “Indigo”, su tercer álbum como líder de banda. Junto a Victor Foulon en contrabajo y Wadji Riahi en piano, explora en once composiciones la paleta de colores del índigo, tanto literal como figurativamente. Grimmonprez, que ha hecho su nombre en prestigiosas agrupaciones como la Brussels Jazz Orchestra y la Hamburg NDR, se muestra sorprendentemente reservado en este álbum. Donde uno podría esperar más bravura percutiva de un baterista como líder de banda, elige un enfoque controlado que prioriza las líneas melódicas del piano de Riahi. La maestría técnica del trío es innegable; eso se espera de un músico que ha sido educado en conservatorios de renombre como Lille y París. Sin embargo, el álbum carece del espíritu aventurero que puede hacer que el jazz contemporáneo sea tan emocionante. Las composiciones están ejecutadas con destreza, pero a menudo se mantienen en la zona de confort, donde los músicos rara vez se aventuran fuera de los caminos trillados. “Indigo” es perfecto para sesiones de escucha contemplativas en las horas tardías, acompañado de una buena copa de vino. Es un jazz pulido y accesible que, sin embargo, podría haber utilizado un poco más de audacia y experimentación para realmente cautivar. El enfoque conservador significa que, a pesar del indiscutible oficio, el álbum no llega a más de un sólido seis sobre diez. (Jan Vranken) (6/10) (Thomas Grimmonprez)

LP Giobbi – Dotr

La DJ LP Giobbi presenta “Dotr”, un álbum que une perfectamente sus raíces jazzísticas y su experiencia electrónica. El título, un guiño a cómo de niña firmaba sus notas a sus padres (escribiendo mal “daughter”), refleja la naturaleza personal de este proyecto. El álbum es un homenaje a las mujeres importantes en su vida, donde se entrelazan sutilmente mensajes de voz y conversaciones reales en las producciones. Las colaboraciones son especialmente fuertes, con la destacada “Until There’s Nothing Left” con Brittany Howard de Alabama Shakes. Las voces orgánicas se fusionan sin esfuerzo con los paisajes electrónicos de Giobbi. “Bittersweet” con Portugal. The Man también destaca con sus contagiosos ritmos de funk inspirados en Chic. Desde el cinematográfico “Is This Love” hasta el introspectivo “Carolyn”, Giobbi muestra su versatilidad como productora. Aunque el álbum está enraizado en la pérdida personal, predomina un sentimiento de alegría por la vida. Termina con un estreno: las propias voces de Giobbi, que ofrecen un final íntimo a este viaje que mezcla la pista de baile con lo personal. Un álbum ricamente producido que mezcla la energía de la pista de baile con una profundidad emocional perfecta. Maravilloso. (Elodi Renard) (8/10) (Counter Records)

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