Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Yarni – Anemoia
A veces recibes un álbum para reseñar que es imposible clasificar en un género específico. Yarni, nombre artístico del multiinstrumentista inglés Benjamin Harris, entrega con «Anemoia» un álbum en el que prácticamente todos los estilos del jazz y la música pop están presentes, desde el disco hasta el jazz y desde el soul hasta el hip-hop. La apertura «Neon Gods» es inmediatamente una pieza abrumadora por el arreglo orquestal, pero con un ritmo funk irresistible. Es una de las perlas del álbum, en parte gracias a una gran cantidad de músicos invitados. La cantante Scarlett Fae presta su colaboración vocal a «Sunrise Sunset» y «S.W.A.L.K.» Una elección acertada, porque son precisamente esas voces las que dan a las canciones un ambiente relajado delicioso, comparable a la adición de Oleta Adams a ‘Woman in Chains’ de Tears for Fears: es la voz la que le da a la canción su verdadera alma. Ya hace tiempo que no nos preguntamos si esto es jazz o pop. Por el contrario, nos dejamos sorprender por cada tema y no nos decepcionamos en ninguna parte. Cada canción se siente como un regalo con la necesidad irreprimible de rasgar el papel de envolver para descubrir el siguiente tesoro. Desde «Silent City» con el solo de trompeta de James Atashroo, pasamos por hip y trip-hop a «Natural Light» (con contribuciones de Franz Von y Jeff Darko) y «The Romantic Ghost» (con voces de Plumm), para terminar con el afrobeat final en «Nino». En Inglaterra, Yarni ya está listo para la radio. ¿Qué emisora holandesa recogerá esto? (Jeroen Mulder) (8/10) (Yarni)
AFI – Silver Bleeds the Black Sun
Doce álbumes después en su carrera, los veteranos de AFI se aventuran en «Silver Bleeds the Black Sun» en un regreso completo a las raíces del rock gótico. Después de años en los que la banda coqueteó con el post-punk en «Bodies» y el new wave en «The Blood Album», Davey Havok y sus compañeros se sumergen ahora profundamente en el sonido gótico puro de los años ochenta. La apertura «The Bird of Prey» marca inmediatamente el tono con baterías grandiosas y guitarras acústicas de doce cuerdas que recuerdan a The Mission y The Cult. Havok evoca en «Behind the Clock» la intensidad vampírica del cantante de Bauhaus Peter Murphy, mientras que «Holy Visions» suena tan grandilocuente como Sisters of Mercy en su apogeo comercial. Sin embargo, la banda no ha abandonado completamente el post-punk de su trabajo reciente. «Ash Speck in a Green Eye» está lleno de líneas de sintetizador y bajo dubby, y temas como «Voidward» e «I Bend Back» mezclan sintetizadores helados con líneas de guitarra que recuerdan a The Cure. El cierre «Nooneunderground» es un guiño a sus raíces punk rock y forma un final sorprendente. Con este álbum, AFI posiblemente entregan su mejor disco en más de diez años. (Anton Dupont) (8/10) (Rise Records)
Ledisi – For Dinah
Con «For Dinah», la ganadora del Grammy Ledisi presenta un homenaje cariñoso a la legendaria Dinah Washington, una de las cantantes de jazz más influyentes de la historia. El álbum fue producido por el eminente jazzista Christian McBride y el colaborador habitual de Ledisi Rex Rideout y contiene ocho temas que honran el legado de Washington. Ledisi explica que Washington le dio la libertad de crear y ser una líder femenina en la música. El sencillo principal «This Bitter Earth» es una reinterpretación del éxito de Washington de 1960 y Ledisi siente el dolor y el rechazo contenidos en la canción. El álbum también incluye un dueto con Gregory Porter y actuaciones del guitarrista Paul Jackson Jr y la estrella emergente Michael King. Para Ledisi, esto es más que un saludo musical, es una carta de agradecimiento de una mujer negra poderosa a otra. La calidez y el respeto con que Ledisi aborda estas canciones hacen de este un álbum de jazz esencial que vuelve a poner el nombre de Washington en el centro de atención donde debe estar. (Elodie Renard) (8/10) (Verve Records)
Say She She – Cut & Rewind
El trío de disco Say She She regresa con su tercer álbum «Cut & Rewind», un disco que captura los últimos años de gira y en el estudio. Piya Malik, Nya Gazelle Brown y Sabrina Mileo Cunningham lo describen como una oda a las mujeres fuertes que continúan con lo que están haciendo. Las doce pistas irresistiblemente bailables están llenas de guiños a sus musas musicales, con un toque de lema de vida añadido. El sencillo «Disco Life» cuenta la historia de la infame Disco Demolition Night de 1979, «Under the Sun» fue inspirado por la huelga de guionistas de Hollywood de 2023 y el poder de la acción colectiva, y «She Who Dares» retrata una distopía en la que los derechos de las mujeres han sido destruidos en todo el mundo. A pesar de los mensajes urgentes y políticamente cargados, la música permanece alegre y funky. El trío demuestra que la música puede ser tanto un medio de protesta como un bálsamo en tiempos difíciles. «Cut & Rewind» es una fiesta con un mensaje, con las damas demostrando que también se puede ser revolucionario con una sonrisa. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Karma Chief Records)
Khalid – After the Sun Goes Down
Tras su salida del armario como homosexual en noviembre del año pasado, Khalid regresa con «After the Sun Goes Down», su cuarto álbum de estudio que se publica en su cuadragésimo cumpleaños. El cantante describe este capítulo como la recuperación de su poder, vivir en su verdad y poder expresarse libremente. El álbum explora temas como el amor, el autodescubrimiento, la apertura y una libertad renovada. Las dieciséis pistas forman el primer lanzamiento de Khalid desde «Sincere» de 2024 y revelan a un artista que se siente cómodo consigo mismo. Los sencillos «In Plain Sight» y «Out Of Body» dan un adelanto de los nuevos sonidos que explora, con una mezcla de R&B, soul y elementos electrónicos. Khalid canta con una nueva confianza sobre encontrar amor y aceptación, tanto de otros como de sí mismo. Es un álbum personal que muestra que el cantante finalmente ha encontrado el espacio para ser completamente él mismo, sin disculpas ni compromisos. (Elodie Renard) (7/10) (RCA Records)
