Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Roufaida – Coming Up For Air
La cantante Roufaida Aboutaleb regresa con su álbum debut tras su EP «Roufaida» de 2023. Con «Coming Up For Air», da un paso más en la exploración de la identidad y la presión social. Su sello norteafricano se acompaña aquí de afrobeat e indie alternativo, creando una rica capa que nunca se siente forzada. La canción principal «Coming Up For Air» constituye el corazón emocional del álbum, en la que junto a Nina Sampermans transmite cómo temas sociales urgentes como la xenofobia y la exclusión pueden resultar asfixiantes. La producción de Wannes Salomé da espacio a su voz entre los sonidos de guembri y los elementos electrónicos modernos. Es música que no se deja encasillar fácilmente, y que toma fuerza de su capacidad para tender puentes entre tradiciones. Roufaida se muestra como una voz independiente que traduce el legado poético de poetas como Nizar Qabbani a un contexto contemporáneo sin perder expresividad. (Elodie Renard) (8/10) (Producción independiente)
Starsailor – Starsailor with Strings: Live from Liverpool
Tras 25 años como banda, Starsailor decidió celebrar su aniversario con una declaración especial: su primer álbum en directo oficial. Grabado en el prestigioso Tung Auditorium de la Universidad de Liverpool, las canciones del grupo británico reciben un tratamiento orquestal gracias a los arreglos de cuerdas de Joe Duddell, conocido por su trabajo con Elbow y James. Es un concepto audaz que requiere valor, que Starsailor ejecuta con maestría. La lista de canciones a lo largo de su carrera muestra la versatilidad de James Walsh y sus compañeros. Las cuerdas elevan clásicos como «Four to the Floor» y «Good Souls» a nuevas alturas sin perder la energía cruda de las versiones originales. Destaca el debut en directo de «Hard Love», que según la banda nunca se había interpretado en vivo, y mucho menos con una orquesta completa, con un resultado sobresaliente. La voz de Walsh, siempre el arma secreta del grupo, brilla especialmente en este entorno íntimo, sobre todo en «Restless Heart» acompañada al piano. No es un álbum revolucionario, pero sí un bello documento de una banda que tras un cuarto de siglo aún sabe emocionar sin caer en la nostalgia. (William Brown) (7/10) (East West Records)
Anmol Mohara – Across the Sea
Una «banda sonora original», indica el subtítulo. Desde la primera escucha evoca música de cine, y pronto se confirma que no es una idea descabellada. El percusionista Anmol Mohara entrega un impresionante álbum debut con «Across the Sea», combinando instrumentos tradicionales nepalíes con jazz moderno. Mohara pasó seis años en Nepal dominando las técnicas de percusión tradicionales antes de dedicarse por completo en Londres a producir «Across the Sea». El corazón del álbum se compone de tres piezas inspiradas en la música y las historias populares: «Sakhiye Ho», «Silu» y «Sorathi». Tres piezas con raíces claramente tradicionales, pero con sorpresas como la guitarra eléctrica en «Silu» y las improvisaciones de piano y flauta en el épico spoken word de nueve minutos «Sorathi», la pieza más destacada del álbum. Esto hace que la hermosa y emotiva «Migrant», una pieza de jazz puro con la voz de Tereza Catarov, quede un poco eclipsada. Los temas se intercalan con breves paisajes sonoros que Mohara llama ‘scenes’. Algunas transiciones resultan abruptas o desubicadas, pero el álbum sigue siendo un valioso aporte a la fusión de jazz moderno y música del mundo. (Jeroen Mulder) (7/10) (Lonma Records)
Yellowcard – Better Days
Tras nueve años, Yellowcard regresa con «Better Days», demostrando que un regreso puede tener sentido. Es su primer álbum de larga duración desde 2016 y suena a la vez familiar y fresco. Con el productor ejecutivo Travis Barker en la batería, cada pista se siente potente y enfocada. Canciones como «Take What You Want», «Love Letters Lost» y «Honestly I» continúan donde quedó «Ocean Avenue», llenas de energía y estribillos pegadizos. El violinista Sean Mackin vuelve a tener un papel destacado, especialmente en «Honestly I» y en el tema final «Big Blue Eyes». Las colaboraciones de Matt Skiba en «Love Letters Lost» y Avril Lavigne en «You Broke Me Too» añaden textura, aunque la voz de Skiba podría haber sido más protagonista. La sección media ofrece respiros con «You Broke Me Too» y «City of Angels», recordando la era más experimental «Lift a Sail». Temas como «Barely Alive» muestran que la banda sigue atreviéndose a profundizar. Con solo treinta minutos, «Better Days» se siente compacto y enfocado, un pop-punk adulto sin cinismo, de músicos que saben quiénes son y lo expresan con convicción. (Anton Dupont) (9/10) (Better Noise Music)
anaiis – Devotion & The Black Divine
El sello londinense 5dB Records lanza el segundo álbum de la artista neo-soul anaiis, «Devotion & The Black Divine», una obra que muestra su visión artística madura. Los temas producidos muestran influencias de soul vintage, gospel, jazz y reggae, con canciones como «Deus Deus» que presentan grooves relajados y producción suave. Junto a su colaborador Josh Grant, anaiis utiliza instrumentos en vivo, especialmente cuerdas, haciendo que el álbum se sienta rico y vivo. Su voz es el instrumento destacado, cada decisión, desde la silabación hasta la elección de notas, parece sorprendentemente perfecta. Su soprano dulce actúa como un bálsamo en algunas de las melodías más hermosas. La cantante muestra un dominio notable de su voz, mientras la producción integra sintetizadores innovadores y elementos electrónicos de manera refinada. Este álbum representa una maduración de los mejores impulsos creativos de anaiis en un mundo sonoro coherente. (Elodie Renard) (8/10) (5dB Records)
