Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Affinity Trio – New Outlook
Eric Jacobson, Pamela York y Clay Schaub, como Affinity Trio, no forman un trío de jazz convencional. El trío está compuesto por un trompetista, un pianista y un bajista. Produce un paisaje sonoro especialmente transparente donde cada nota, e incluso cada silencio, cuenta. «New Outlook» se siente increíblemente íntimo, como si estuvieras en medio del trío. La apertura «Open Windows» no podría ser más acertada: invita a abrirte literalmente y dejar que las melodías floten libremente a nuestro alrededor, guiadas especialmente por el juego lírico de la trompeta de Jacobson. Además de sus propias composiciones, el trío interpreta seis clásicos, incluyendo «Tin Tin Deo», originalmente de Dizzy Gillespie, Gil Fuller y Chano Pozo. Cabe decir que la interpretación en «New Outlook» está entre las mejores y, a pesar de la ausencia de batería, la composición mantiene ese famoso swing de jazz cubano, gracias también al fresco piano de York. Pero el punto culminante absoluto es la interpretación de «Theme for Ernie» de Fred Lacey. La atmósfera, la sutileza y sobre todo la musicalidad se acercan a la interpretación de John Coltrane. Se acerca. Pero eso ya es un logro considerable. (Jeroen Mulder) (8/10) (Origin Records)
Bar Italia – Some Like It Hot
El trío londinense Bar Italia da un audaz salto adelante con su quinto álbum en cinco años. Nombrado por el clásico de cine de 1959, «Some Like It Hot» combina post-punk, Britpop, shoegaze y psicodelia con un toque melodramático propio. El inicio «Fundraiser» explota con hooks apilados y una energía acelerada, marcando su trabajo más pulido hasta ahora. Las tres voces, Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton, alternan vocales deadpan que van de soñadoras a poseídas. Canciones como «Rooster» transforman el garage punk casual en paisajes oníricos psicodélicos, mientras que «I Make My Own Dust» entrelaza matices de trip-hop con guitarras grunge. El álbum también permite espacio para el silencio y la suavidad, con «Plastered» y «The Lady Vanishes» como momentos de respiro. La producción es más nítida que nunca, lo que algunos fans de su encanto lo-fi anterior podrían extrañar. La canción principal cierra el álbum con un silencio lentamente desplegado y cautivador que persiste. Bar Italia ha trascendido sus raíces subterráneas y abraza un sonido amplio y panorámico, con su sinergia como trío floreciendo plenamente. (Anton Dupont) (8/10) (Matador Records)
Militarie Gun – God Save the Gun
El vocalista Ian Shelton transforma traumas personales en rock vibrante en el segundo álbum de Militarie Gun. «God Save the Gun» es una confesión cruda sobre adicción y autodestrucción, grabada mientras la banda estaba en la cima de su éxito. El inicio «Pt. II» comienza con las palabras ‘I’ve been slipping up’ y marca el tono de un álbum que combina vulnerabilidad con grandes hooks. Canciones como «B A D I D E A» y «Throw Me Away» son números de rock infecciosos donde se percibe el amor de Shelton por la música rock temprana. La balada «I Won’t Murder Your Friend» constituye el clímax emocional, en la que Shelton reflexiona sobre pensamientos suicidas desde la perspectiva de su impacto en otros. El álbum también cuenta con apariciones de su hermano menor Vatican Voss con interludios de rap que añaden historias personales. La producción es maximalista, con bajos rugientes, guitarras dulces y percusiones potentes que trabajan perfectamente sin pelear por espacio. La voz de Shelton atraviesa el sonido con facilidad, con rugidos y melodías cantadas. Aunque algunas canciones más lentas como ‘Daydream’ con sus cuerdas delicadas ofrecen poco refugio, el álbum sigue siendo entretenido y emocionalmente impactante. (Anton Dupont) (8/10) (Loma Vista Recordings)
Of Monsters and Men – All Is Love and Pain in the Mouse Parade
El conjunto islandés regresa tras seis años con su obra más introspectiva hasta la fecha. «All Is Love and Pain in the Mouse Parade» explora la paradoja de la alegría y la tristeza, el amor y el dolor, a lo largo de trece composiciones etéreas. El inicio «Television Love» recibe con sonidos soñadores y suaves y las voces alternadas características de Ragnar Þórhallsson y Nanna Bryndís Hilmarsdóttir. El álbum equilibra raíces folk con indie pop pulido y texturas electrónicas sutiles que no traicionan su sonido. «Dream Team» añade texturas claras que recuerdan a un sol naciente, mientras que «The Actor» se aproxima suavemente como una pluma. La novena pista, «Ordinary Creature», aumenta el tempo, sugiriendo transformación, y la canción principal «Mouse Parade» entrega el momento más inquietante con un silencio escalofriante. La producción, realizada por la banda en su estudio islandés, genera una cálida ambientación. Mientras que álbumes anteriores abordaban temas míticos, este encuentra su fuerza en lo doméstico y familiar. Las armonías vocales son exuberantes y los arreglos cuidadosamente construidos, dando como resultado una experiencia calmada y contemplativa. El álbum se siente cohesivo y profundo, aunque los tempos predominantemente lentos a veces le dan sensación de arrastre. (William Brown) (7/10) (Skarkali Records)
Chrissie Hynde & Pals – Duets Special
La líder de los Pretenders presenta una colección íntima de trece duetos con amigos músicos en su cuarto álbum en solitario. «Duets Special» cuenta con arreglos sobrios que colocan la cálida y aterciopelada voz de Hynde en el centro. El proyecto surgió espontáneamente de una conversación con Rufus Wainwright, dando lugar al emotivo «Always On My Mind», que destaca como punto álgido del álbum. Otras colaboraciones van desde pop retro con Shirley Manson en «Love Letters» hasta R&B con k.d. lang en una versión gender-bending de «Me & Mrs Jones». Dave Gahan de Depeche Mode aparece en el folk psicodélico de «Dolphins», mientras que Brandon Flowers de The Killers demuestra ser la pareja perfecta para el atmosférico «I’m Not In Love» de 10cc. El fallecido Mark Lanegan aparece en «Can’t Help Falling In Love» de Elvis Presley, un homenaje conmovedor. Julian Lennon se une a Hynde en la canción de los Beatles «It’s Only Love», que a su padre no le gustaba. El punto culminante podría ser la colaboración con Alan Sparhawk de Low en «County Line» de Cass McCombs, una pieza sublime y sonámbula. El álbum se apoya principalmente en tempos lentos, lo que a veces genera cierta pesadez, pero es un placer escuchar a una de las grandes voces del rock de su generación compartir lo que ama. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Parlophone)
