Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The Charlatans – We Are Love
Después de ocho años, la banda británica regresa con su decimocuarto álbum, grabado en los icónicos estudios Rockfield, donde trabajaron por última vez hace casi treinta años durante «Tellin’ Stories». Esas sesiones estuvieron marcadas por la muerte del tecladista Rob Collins, y «We Are Love» rinde homenaje a esa historia sin quedarse atrapado en ella. El productor Dev Hynes llevó a la banda de vuelta a sus raíces, complementado con el trabajo de Fred Macpherson y Stephen Street. La canción que da título al álbum es un himno optimista que Tim Burgess describe como un paseo en un descapotable a lo largo de la costa, mientras que «Deeper And Deeper» remite a su sonido psicodélico temprano con órgano Hammond y guitarras fuzz. «Kingdom Of Ours» abre con teclados característicos y hace referencias líricas a Collins. «For The Girls» es un himno soleado, y «Out On Our Own» se siente claustrofóbico y con cambios constantes de dirección. La experimental «Salt Water» incluye muestras de la playa, y el cierre «Now Everything» dura casi siete minutos y termina de manera instrumental. El álbum equilibra la nostalgia y la renovación. (William Brown) (7/10) (BMG)
Greensky Bluegrass – XXV
Los pioneros del bluegrass progresivo de Michigan celebran su vigésimo quinto aniversario con un álbum retrospectivo lleno de clásicos regrabados y algunos favoritos en vivo que aparecen por primera vez en un álbum de estudio. La banda invitó a amigos como Sam Bush, Billy Strings, Lindsay Lou, Nathaniel Rateliff y Holly Bowling para esta celebración de trece canciones. «Can’t Stop Now» comienza con un banjo rapidísimo y Sam Bush en la mandolina, una perfecta muestra de su estilo jamgrass. Billy Strings aporta su voz y guitarra en «Reverend», Lindsay Lou añade hermosas armonías en «In Control», y Nathaniel Rateliff canta en el engañosamente alegre «Past My Prime». La banda demuestra que su virtuosismo musical y capacidad de improvisación se han agudizado tras 25 años. Canciones como «Broken Highways» y «Windshield» reciben un aire fresco, mientras que «Who Is Frederico» y «33443» hacen finalmente su debut en estudio. Producido por Glenn Brown, el álbum suena claro y dinámico, una celebración de la tradición y la amistad. (Tobias Brown) (8/10) (Big Blue Zoo/Thirty Tigers)
Despised Icon – Shadow Work
Los veteranos del deathcore canadiense regresan después de seis años con su séptimo álbum, y suena como una banda que tiene el control total. Producido por Alex Erian y Eric Jarrin, mezclado por Christian Donaldson, «Shadow Work» presenta la versión más refinada de su brutal death metal fusionado con hardcore. La canción que da título al álbum arranca sin piedad con blast beats y riffs en espiral, mientras que «Over My Dead Body» con Matthew Honeycutt de Kublai Khan TX transmite pura energía hardcore. El doble vocal de Alex Erian y Steve Marois alcanza nuevas alturas en «The Apparition», que entrelaza influencias de black metal con devastadores breakdowns. «In Memoriam» ofrece una pausa fantasmal con el tecladista Misstiq, y «Omen Of Misfortune» y «Obsessive Compulsive Disaster» son una combinación mortal. El corto «ContreCoeur» trae intensidad grindcore en francés, y el cierre «Fallen Ones» combina guitarra flamenca con dinámica death metal oscura. Tras dos décadas, Despised Icon sigue demostrando ser de los mejores compositores de deathcore, sin trucos ni pomposidad. (Anton Dupont) (8/10) (Nuclear Blast)
Florence + The Machine – Everybody Scream
Florence Welch aborda en su sexto álbum como Florence + The Machine un embarazo ectópico que puso en riesgo su vida durante una gira. «Everybody Scream» es un álbum oscuro y terapéutico que trata temas como la mortalidad, la feminidad y la brujería. Producido junto a Aaron Dessner y Mark Bowen de IDLES, el álbum suena crudo y honesto sin perder su grandiosidad característica. La canción que da título al álbum comienza con un ritmo glam rock lleno de gritos, mientras que «One Of The Greats» y «Witch Dance» continúan el carácter teatral de sus trabajos anteriores. «Kraken» habla de la alienación del propio cuerpo con armonías poderosas, y en «You Can Have It All» Welch resurge como un fénix de las cenizas. El álbum combina folk horror con misticismo y literatura, desde las hermanas Brontë hasta Mary Shelley. Mientras que sus discos anteriores buscaban un clímax único, Welch aquí deja que los pensamientos fluyan de manera más natural. La canción final «And Love» ofrece una exhalación sutil y tranquila tras toda la furia. (Elodie Renard) (8/10) (Republic/Polydor)
Bob Dylan – Through The Open Window: The Bootleg Series Vol. 18
La decimoctava entrega de la Bootleg Series de Bob Dylan documenta la transformación de Robert Zimmerman en la voz de una generación. Esta colección de 139 temas abarca el período de 1956 a 1963, desde su primera grabación como adolescente de quince años en una tienda de música en St. Paul hasta su legendario concierto en Carnegie Hall. La caja incluye 48 grabaciones inéditas, incluyendo sets de Gerdes Folk City y el concierto completo de Carnegie Hall de octubre de 1963. Se puede escuchar a Dylan experimentando con su voz, encontrando su identidad y creciendo de imitador de Woody Guthrie al cantante de protesta más influyente de su tiempo. Las tomas descartadas de sus primeros tres álbumes muestran su evolución, incluyendo versiones alternativas de «Man of Constant Sorrow» y «Seven Curses». Las colaboraciones con Joan Baez, Pete Seeger y las actuaciones en el Newport Folk Festival documentan cómo el mundo conoció su genio. La producción de Sean Wilentz y Steve Berkowitz presenta estos primeros años no como algo de lo que apartarse, sino como los cimientos de su grandeza. (Norman van den Wildenberg) (9/10) (Columbia/Legacy)
