Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Ab-Soul – Soul Burger
El rapero de TDE regresa con una mixtape cargada de emoción, dedicada a su amigo fallecido DoeBurger, quien murió en 2021. En «Soul Burger», Ab-Soul combina su lírica introspectiva característica con una producción sorprendentemente animada, una elección consciente para honrar el deseo de DoeBurger de música bailable. La pista de apertura «9 Mile» marca el tono con un sample de Soul II Soul, mientras Ab-Soul lidia con preguntas sobre identidad y existencia. Canciones como «Squeeze 1st 2» y «Crazier» con JID son de los momentos más fuertes, donde los juegos de palabras y las metáforas complejas de Ab-Soul cobran vida sobre ritmos hipnóticos inspirados en el jazz. Los coros de Alex Reade de DoeBurger sirven como un recordatorio constante del amigo que inspiró a Ab-Soul a hacer este álbum. Desafortunadamente, el álbum se siente desigual, con rellenos como «Go Pro» y «Saudi Sweats» que interrumpen el flujo. Pistas como «Peace» con Lupe Fiasco ofrecen reflexiones matizadas sobre la pérdida y la resiliencia. «Soul Burger» no es una experiencia fácil de escuchar, pero demuestra que Ab-Soul sigue siendo una de las voces más técnicas y auténticas dentro de TDE, aunque con margen de mejora en consistencia. (Elodie Renard) (7/10) (TDE)
Primal Scream – Come Ahead
Después de ocho años de silencio, Bobby Gillespie y Andrew Innes regresan con un álbum que es tanto personal como político. Producido por David Holmes, «Come Ahead» combina disco, funk, gospel y elementos electrónicos en un conjunto exuberante pero desigual. La apertura «Ready To Go Home», escrita para el padre de Gillespie, comienza con un coro gospel antes de transformarse en funk disco-roller con un aire a Shaft. «Love Insurrection» es el punto culminante, un groove inspirado en Curtis Mayfield con cuerdas y flautas que recuerdan los mejores momentos de «Screamadelica». «The Centre Cannot Hold» es una canción enérgica que intenta corregir un infierno capitalista perdido con beats contundentes. Sin embargo, el álbum sufre de un ritmo desigual, con temas lentos como «Melancholy Man» y la deriva de «False Flags», a pesar de los homenajes sinceros a las víctimas obreras de la guerra. La guitarra de Andrew Innes, al estilo de David Gilmour, y el House Gospel Choir elevan los temas más débiles, mientras que la producción de Holmes equilibra los instintos vintage de Primal Scream con claridad moderna. Aunque no está exento de fallos, «Come Ahead» muestra a una banda que se niega a quedarse quieta, con suficientes momentos destacados para ser una adición valiosa a su legado. (Anton Dupont) (7/10) (BMG)
Make Them Suffer – Make Them Suffer
La banda australiana de metalcore entrega su trabajo más pulido y maduro hasta la fecha con su quinto álbum homónimo. Tras cambios en la alineación y la incorporación en 2022 de la tecladista y vocalista Alex Reade, Make Them Suffer entra en un nuevo capítulo. El álbum comienza con la introducción atmosférica «The Warning» con coros angelicales, antes de que «Weaponized» golpee con riffs poderosos y los feroces growls de Sean Harmanis. Reade resulta ser la pieza que faltaba, sus voces limpias contrastan perfectamente con la intensidad de Harmanis en pistas como «Doomswitch» y «Oscillator». La producción de Jeff Dunne aporta profundidad y dinamismo que faltaban en lanzamientos anteriores. «Mana God» podría ser la canción más pesada, mientras que «Epitaph» reúne lo mejor de Make Them Suffer a lo largo de los años con sintetizadores atmosféricos y voces potentes. La incorporación de elementos electrónicos y un keytar da al sonido un toque moderno sin perder la base metalcore. La única crítica es la estructura repetitiva, donde versos pesados, coros melódicos y breakdowns se suceden de manera previsible. Aun así, «Make Them Suffer» demuestra que la banda está en la cima de su potencial y sigue siendo una fuerza indispensable en la escena del metalcore. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (SharpTone Records)
Our Girl – The Good Kind
Seis años después de su debut «Stranger Today», el trío londinense regresa con un álbum que explora la vulnerabilidad, la rebeldía y la alegría con mano cuidadosa. Producido por John Parish, Fern Ford y Soph Nathan, «The Good Kind» trata temas de sexualidad, enfermedad y relaciones con una honestidad íntima. La apertura «It’ll Be Fine» comienza suavemente con cuerdas delicadas, mientras que «What You Told Me» revela rápidamente influencias shoegaze con guitarras flotantes y líneas de bajo sólidas de Joshua Tyler. El tema titular muestra el talento de batería de Lauren Wilson mientras Nathan canta recuerdos desgarradores. El punto culminante «Something About Me Being A Woman» es la respuesta de Nathan a la misoginia: comienza tranquilo y explota en frustración. «Relief» añade elementos shoegaze animados con coros de Marika Hackman, mientras que «Something Exciting» cumple con su nombre como rock energético. El álbum se siente más maduro que su debut, menos introspectivo pero cálido como paseos de finales de primavera. La canción final «Absences» devuelve ternura y vulnerabilidad con la voz íntima de Nathan. Aunque algunas pistas tardías se sienten menos inmediatas y el álbum está algo front-loaded, Our Girl ha creado un álbum encantador y audaz que es accesible e imprevisible. (William Brown) (8/10) (Bella Union)
Hetty Kate – Jazz in Four Seasons: Spring Vol. 1
Cuestión de timing: lanzar un álbum inspirado en la primavera cuando se acerca el invierno es arriesgado. «Jazz in Four Seasons: Spring Vol. 1» es la primera parte de un ambicioso cuarteto. La cantante británica Hetty Kate, ahora residente en París, lo grabó en Praga con músicos locales, buscando capturar la ligereza y frescura de la primavera. El repertorio incluye standards de Ellington («I Like The Sunrise») y Brubeck («Strange Meadowlark»). La apertura «Soon It’s Gonna Rain» muestra primero la voz de Kate en solitario: clara, elegante, en la tradición de las grandes vocalistas de jazz con técnica impecable. En «Inchworm», se aprecia su gran rango y precisión, cada nota colocada a la perfección. Este estilo continúa en las siguientes canciones, haciendo del álbum un disco de jazz vocal refinado pero algo clínico, sin grandes puntos destacados. Todo muy pulido y contenido, pero a mitad del álbum queda la sensación de que falta algo. La primavera es una estación energética donde la naturaleza estalla y florece; eso se echa de menos aquí. Aun así, esperamos con interés las siguientes estaciones, confiando en un sonido más tempestuoso en otoño. (Jeroen Mulder) (7/10) (Lisez L’Etiquette Records)
