Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Aetherna – Evatho
Aetherna es una banda italiana que muestra muchas similitudes con su compatriota algo más conocida, Lacuna Coil. Ambas bandas cuentan con una vocalista principal y tocan una mezcla de power metal y heavy metal en la que a veces incorporan elementos progresivos y alternativos. También utilizan growls y voces potentes, lo que refuerza el contraste con el canto melódico de las vocalistas. Los temas tratados incluyen la diferencia entre la luz y la oscuridad, la lucha interna que todos libramos para descubrir quiénes somos y quiénes podemos llegar a ser, así como la búsqueda de equilibrio en un mundo lleno de conflictos y verdades distorsionadas. La canción ‘Nemesis’ es el corazón del álbum y por esta razón se ha colocado en el centro como la quinta de las nueve pistas. También se ha grabado un vídeo para este tema. El último tema, ‘Sounds From Nowhere – 2025’, es una versión regrabada que no difiere demasiado del original incluido en el álbum debut «Darkness Land», publicado por Aetherna en 2019. «Evatho» es un álbum sólido de metal con voz femenina. Lamentablemente, es algo que ya hemos escuchado antes, por lo que se resta un punto debido a la falta de innovación. (Ad Keepers) (7/10) (Volcano Records & Promotion)
Thomas Raggi – Masquerade
«Masquerade» es el primer proyecto en solitario del guitarrista de Måneskin, Thomas Raggi. El álbum cuenta con ocho canciones y fue producido por Tom Morello de Rage Against The Machine, quien también participa como guitarrista invitado en algunas canciones. Otros colaboradores incluyen a Beck, Nic Cester, Alex Kapranos, Maxim, Hama Okamoto, Sergio Pizzorno, Chad Smith, Matt Sorum, Luke Spiller y Upsahl. «Masquerade» es un buen álbum de rock, pero considerando la calidad de los músicos involucrados, uno podría esperar un poco más. Incluso la versión rock de Dead Or Alive «You Spin Me Round (Like A Record)» resulta decepcionante. Sin embargo, la alegría de tocar se percibe claramente. Los fans de Måneskin, Rage Against The Machine y Red Hot Chili Peppers pueden adquirir el álbum con confianza. A otros amantes del rock se les recomienda escuchar antes de comprar. (Ad Keepers) (7/10) (Sony Music)
Wojtek Mazolewski – Solo
¿Quién dice que el contrabajo no puede ser un instrumento solista? Ciertamente, se necesita determinación para hacer un disco en solitario centrado en el contrabajo, pero el polaco Wojtek Mazolewski da el salto tras años de trabajo en conjuntos y bandas. El resultado es «Solo». No espere un álbum donde Mazolewski simplemente domine su instrumento. Lo deja susurrar en arreglos minimalistas, muy sutiles pero siempre melódicos, entre arpa, flauta y sonidos electrónicos. El conjunto suena cinematográfico y a veces inquietante, como en «My Works Of Art», un poema musical que se describe mejor como ambient. «Solo» es fascinante: desde la apertura «Monada», donde un contrabajo eléctricamente distorsionado ruge, hasta «OK.NO». En las pistas intermedias uno se pregunta cómo el polaco saca ciertos sonidos del contrabajo. La respuesta: descartando toda convención. Mazolewski es bajista de jazz, claramente audible en el groove de «Dark Ecology», pero también narrador y artista sonoro. «Solo» no es un álbum fácil, pero los aficionados al ambient y al jazz minimalista lo encontrarán recomendable. (Jeroen Mulder) (7/10) (WMQ Records)
ROSÉ – rosie
La cantante de Blackpink muestra en su debut en solitario un lado vulnerable que había pasado desapercibido en el grupo. En «rosie», historias personales sobre fama, relaciones y soledad se entrelazan con una producción pulida que va desde el alt-pop hasta baladas al piano. El sencillo «APT.» con Bruno Mars ya atrajo atención, pero canciones como «number one girl» y «toxic till the end» muestran cómo ROSÉ combina su formación K-pop con influencias occidentales. La canción que da título al álbum se refiere al apodo que usan amigos y familiares, subrayando la intimidad del proyecto. La producción puede sentirse a veces genérica y no hay un gran éxito destacado, pero como declaración personal, «rosie» funciona. La cantante se atreve a mostrar emociones sin caer en clichés, resultando en un álbum pop accesible que ofrece más que hits superficiales. Quienes busquen composición elaborada deberán buscar en otro lado, pero ROSÉ demuestra de manera convincente su potencial como artista en solitario. (William Brown) (7/10) (Atlantic Records)
Lauren Mayberry – Vicious Creature
Tras más de una década como vocalista de Chvrches, Lauren Mayberry se aventura en solitario con un álbum que ofrece más libertad que nunca. «Vicious Creature» combina synth-pop de los años 80, R&B de los 2000 y rock alternativo, creando una colección ecléctica pero no siempre coherente de canciones. La apertura «something in the air» marca el tono con letras agudas sobre la fanfarronería masculina, mientras «crocodile tears» explora los aspectos oscuros de las relaciones. Mayberry deja atrás los estrictos marcos electrónicos de Chvrches por un sonido más personal, con canciones como «oh, mother» y «are you awake» dando espacio a la vulnerabilidad emocional. No todos los experimentos funcionan, y a veces el álbum parece más un taller de ideas que una declaración firme. Aun así, Mayberry logra encontrar su voz entre nostalgia e innovación, con la tensión entre cinismo y sinceridad generando algunos de los mejores momentos. (Anton Dupont) (8/10) (Island Records)
