Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The Captain of the Lost Waves – Beautiful Ugly
The Captain es un trovador de mente abierta, que se inspira, entre otras cosas, en grandes filósofos. Su música contiene versos soñadores y hermosas melodías, con sonidos tranquilos de folk y ambiente. Hace unos dos años, un conductor que huía de la policía en un coche robado provocó que The Captain y su familia (completamente sin culpa) se vieran involucrados en un accidente automovilístico. Siguió una larga rehabilitación para The Captain. Continuó haciendo música, pero esto fue difícil y lento. Debido a los fuertes analgésicos y a todas las emociones que trae consigo un accidente y la recuperación, “Beautiful Ugly” se convirtió en un álbum reflexivo y sanador. Con este conocimiento, quizás escuches de manera diferente los temas tranquilos y, a veces, surrealistas del álbum. La voz de The Captain se fusiona tan bien con la música que su canto se convierte en parte de la misma. Esto puede hacer que las letras pasen desapercibidas, lo que le da al álbum un efecto relajante. Si escuchas atentamente las letras, te invitan a reflexionar. Sin importar cómo lo escuches, si estás buscando calma, este álbum seguro te encantará. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Melodic Revolution Records)
Mayra Andrade – reEncanto (Live at Union Chapel)
Mayra Andrade, la talentosa cantante de Cabo Verde, muestra su capacidad vocal en este álbum en vivo e íntimo grabado en Union Chapel. Aunque las comparaciones con su compatriota Cesária Évora son inevitables, Andrade crea aquí su propio ambiente. “reEncanto” ofrece un acompañamiento instrumental sobrio que coloca la voz de Andrade en el centro. Aunque tal vez no alcance la profundidad vocal de Évora, Andrade encanta con su propio timbre y expresión únicos. Este álbum no es un fado tradicional, pero respira un sentimiento similar de “saudade”, una nostalgia melancólica característica de la música en lengua portuguesa. La grabación en vivo captura la esencia de una velada musical íntima, perfecta como fondo para una cena romántica. La experiencia internacional de Andrade y su tiempo en la escena musical mundial de París se reflejan sutilmente en su actuación. Para los amantes de la música del mundo refinada y atmosférica, “reEncanto” ofrece una experiencia auditiva cautivadora que invita a repetidas escuchas. (Jan Vranken) (7/10) (TriangleSongs)
A Plane to Catch – Soul Piece
El álbum “Soul Piece” es una mezcla contagiosa de tradiciones musicales de África Occidental con funk y soul occidentales, nacida de la creatividad de músicos de jazz daneses durante la pandemia. El tema de apertura, “Bamako Convention Centre”, establece el tono inmediatamente con un ritmo pegajoso y un órgano que evoca recuerdos nostálgicos de los años setenta. Aunque el álbum está lleno de grooves infecciosos, una cálida producción e improvisaciones juguetonas, sufre de un enfoque demasiado conservador. Las ocho composiciones navegan hábilmente a través de clichés armónicos familiares de la música soul de los 70, pero a veces carecen de la energía cruda que caracteriza a este estilo. El carácter autoproducido del álbum es tanto una bendición como una maldición. Mientras que crea una atmósfera íntima, como si estuvieras en un club oscuro con una banda de jam eléctrica, le faltan los bordes ásperos que podrían hacer esta música más emocionante. Todo suena un poco demasiado pulido, lo que a veces lo hace parecer una banda de desfile tropical. El solo de trompeta en “Corny Big” muestra lo que es posible cuando los músicos se relajan. Es una pena que esta sensación de libertad no se repita más a menudo en el álbum. Para su próximo disco, la banda haría bien en contratar a un productor externo, alguien que los desafíe a salirse de las líneas y a dejar que los diamantes en bruto de su sonido brillen. A pesar de todo, “Soul Piece” es un álbum disfrutable que lleva a los oyentes a un viaje musical lleno de funk, soul e influencias africanas. Es una excelente grabación para bailar, pero con un poco más de osadía y una producción más cruda, podría haber sido una verdadera obra maestra. (Anton Dupont) (7/10) (April Records)
Envy – Eunoia
Después de más de treinta años en la industria musical, la banda japonesa de post-hardcore Envy regresa con su noveno álbum de estudio, “Eunoia”. Este disco demuestra que la banda, a pesar de su larga trayectoria, sigue siendo capaz de innovar y sorprender. Si tuviéramos que describir todo el álbum en una sola palabra, “intenso” sería la mejor descripción. La introducción “Piecemeal” sirve como una breve apertura, después de la cual la banda se lanza con un sonido amplio, duro y envolvente. En “The Night and the Void” escuchamos otro lado de Envy. Aquí la banda incorpora instrumentos tradicionales en su sonido post-hardcore, lo que resulta en un paisaje musical más tranquilo. Esta canción muestra que Envy no tiene miedo de experimentar y expandir su sonido. Después de un gran cambio de personal en 2018 que amenazó con poner fin a la banda, Envy ha logrado recuperarse. “Eunoia” es el segundo álbum con la nueva formación y muestra un enorme crecimiento. El fundador y compositor Nobukata Kawai explica: “El concepto detrás del álbum era enfrentar sinceramente nuestra propia impotencia. Buscamos un poco de esperanza y capturamos las emociones de la vida cotidiana de manera similar a un diario”. Para los fanáticos del género, “Eunoia” es una escucha obligada. El álbum muestra a una banda que, después de treinta años, suena mejor que nunca. Es un disco poderoso e intenso que captura la esencia del sonido de Envy y, al mismo tiempo, muestra que aún son capaces de crecer y evolucionar. El álbum irradia una fuerza y atracción comparables a la gravedad y el asombro natural de un eclipse solar total. (Jan Vranken) (8/10) (Pelagic Records)
Soba – Fiman
El trío Soba, compuesto por el guitarrista y cantante burkinés Moussa Koita, el armonicista francés Vincent Bucher y el baterista congoleño Emile Biayenda, presenta su álbum debut. Este proyecto, que vio la luz en 2019, ofrece una fascinante mezcla de sonidos de África Occidental y blues del Mississippi. Koita, proveniente de una familia griot en Bobo-Dioulasso, aporta su rico legado cultural a través de su canto y guitarra Mandinka. Bucher, conocido como uno de los armonicistas más innovadores de Francia, añade un toque inconfundible de blues. La percusión de Biayenda crea el puente perfecto entre estos dos mundos. El álbum comienza con fuerza con el tema que da título al disco, marcando inmediatamente el tono para lo que sigue: una fusión natural de estilos que recuerda a colaboraciones transatlánticas anteriores, como el innovador “The Source” de Taj Mahal y Ali Farka Touré en 1991. A lo largo de las once pistas, se pueden escuchar diversas influencias. “Deme” y “Horonke” tienden hacia el proto-reggae, mientras que “Tounga”, “Politiki Magni” y “Miri” se inclinan más hacia el boogie folk. “Faso Den” presenta un ritmo típico de Malí. La interpretación de Bucher en la armónica se adapta sin esfuerzo a estos diversos ritmos, mientras que la guitarra y la voz de Koita establecen la base armónica. En canciones como “I Kanata”, “Fantaya”, “Wariko” y “Den Folo”, se escuchan ecos de grandes figuras como Salif Keita y Mory Kante. Aunque el concepto de fusionar música de África Occidental y blues estadounidense no es nuevo, Soba logra darle un giro único. La calidad de la interpretación y la interpretación sincera elevan este álbum por encima del promedio. El resultado es un álbum cálido y generoso que lleva al oyente en un viaje musical desde las orillas del Mississippi hasta las sabanas de África Occidental. Para los amantes de la música del mundo y el blues, este álbum es definitivamente recomendable. (Jan Vranken) (7/10) (Editer a Paris)